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Quanto Custa para Criar um Game e Qual o Salário dos Profissionais

Já parou para pensar em Quanto Custa para Criar um Game? Vamos explicar para você!

Você tem vontade de criar o seu próprio jogo? Claro que tem! Se não você não estaria aqui, não é mesmo? Porém, a pergunta mais frequente para quem decide embarcar no mundo dos jogos é: Como eu faço e quanto custa para criar um game?

Como você faz é fácil responder: Temos diversas matérias sobre desenvolvimento de games no site que ajudam você a descobrir como criar jogos do zero a publicação.

É só navegar pelo blog e você terá dicas desde a como usar o Unity (site oficial) e Unreal Engine (site oficial), fazer modelos 3D no Blender (página oficial) ou técnicas de Pixel Art. Tudo que você tem que saber para começar a fazer seu próprio jogo.

Contudo, se você tem zero habilidade para fazer alguma coisa e prefere pagar alguém para fazer tudo isso por você, o caminho pode ser diferente e os valores podem chegar a casa dos quatro dígitos.

Claro, aqui pegamos uma média com referência dos valores de sites como o EBAC, Glassdoor, Guia da Carreira e o Educa Mais Brasil e eles podem não refletir exatamente o quanto você vai investir até o final do processo.

Se você domina alguma das áreas envolvidas no desenvolvimento de jogos, já é uma economia, mas supondo que você não queira por a mão na massa e terceirizar todo o desenvolvimento, vamos te dar uma ideia de quanto custa criar um game e, se você tiver dúvidas, é só deixar um comentário.

Eleve suas Skills e Economize

Você ama videogames e imagina como seria criar o seu próprio, mas a ideia de aprender programação e mudar de carreira parece um desafio distante? Com o nosso curso, nós trazemos uma proposta diferente: aprender a criar jogos no seu tempo livre, sem a necessidade de se tornar um programador ou deixar seu trabalho atual.

Imagine poder criar pequenos projetos, jogos que contam histórias que você sempre quis contar, ou simplesmente experimentar suas ideias em um ambiente divertido e sem pressões. Nosso curso é desenhado para quem acha que não tem tempo ou paciência para aprender programação do zero. Através de ferramentas intuitivas e lições que cabem na sua rotina, você vai ver que é possível sim, trazer suas ideias para a vida digital.

Não é sobre mudar de carreira; é sobre adicionar mais paixão à sua vida. E quem sabe? Talvez isso se torne mais do que um hobby. Mas se não se tornar, tudo bem também! O importante é a satisfação de criar algo seu, no seu tempo e do seu jeito.

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O que é Necessário para Fazer um Jogo?

O processo de criar um jogo 2D, vamos pensar em algo similar ao Super Mario Bros para o Nintendo 8-bits de 1980, envolve uma variedade de processos e profissionais, cada um contribuindo para diferentes aspectos do desenvolvimento. Vamos dar uma visão geral dos principais processos e profissionais envolvidos, bem como uma estimativa dos custos envolvidos.

  1. Game Designer: Responsável pela concepção e design do jogo.
  2. Artista Gráfico: Encarregado de criar os elementos visuais do jogo, como personagens, cenários e itens.
  3. Programador: Escreve o código do jogo e implementa as mecânicas de jogo.
  4. Compositor de Música: Cria a trilha sonora do jogo.
  5. Sound Designer: Responsável pelos efeitos sonoros do jogo.
  6. Testador de Qualidade: Encarregado de testar o jogo em busca de bugs e problemas de jogabilidade.
Como fazer um jogo sozinho

Novamente: é possível fazer tudo sozinho e criar um jogo do zero? Sim, temos até um vídeo no canal que ensina você a criar seu jogo sozinho, mas caso você queira criar a sua equipe de desenvolvimento, vamos aos profissionais que você deve pesquisar e avaliar a contratação:

Concepção e Design:

Na fase inicial do desenvolvimento, a equipe se concentra na concepção e design do jogo. Isso envolve a criação dos conceitos fundamentais que moldarão a experiência de jogo.

Os designers definem as mecânicas do jogo, como o personagem se move, interage com o ambiente e enfrenta desafios.

Eles também trabalham na história do jogo, desenvolvendo o enredo, os personagens principais e secundários, bem como os níveis e estágios que o jogador irá explorar.

Esta fase é crucial para estabelecer a base do jogo e garantir uma experiência coesa e envolvente para o jogador.

Conceitos iniciais
Conceitos iniciais

Desenvolvimento de Arte:

Com os conceitos definidos, os artistas entram em ação para dar vida ao mundo do jogo. Eles criam os visuais que os jogadores verão na tela, incluindo personagens, cenários, itens e efeitos visuais. Os artistas gráficos são responsáveis por desenvolver os sprites ou modelos 2D dos personagens e objetos do jogo, bem como os fundos e ambientes para os diferentes níveis.

Eles também trabalham na criação de elementos de interface do usuário, como menus, ícones e botões de controle. O objetivo é criar uma estética visual atraente e coesa que contribua para a experiência geral do jogo.

Programação:

Os programadores são os responsáveis por transformar os conceitos e visuais em código executável. Eles escrevem o código que dá vida ao jogo, implementando as mecânicas de jogo, a lógica do jogo, a física, a IA e a integração de áudio e vídeo.

Eles trabalham em estreita colaboração com os designers e artistas para garantir que o jogo funcione conforme planejado e ofereça uma experiência de jogo suave e imersiva. Esta fase é essencial para transformar as ideias abstratas em um produto tangível que os jogadores possam desfrutar.

Música e Efeitos Sonoros:

A música e os efeitos sonoros desempenham um papel fundamental na criação da atmosfera e imersão do jogo. Compositores e sound designers são responsáveis por criar a trilha sonora e os efeitos sonoros que complementam a experiência de jogo.

Imagina ter uma orquestra pra cantar a música do seu jogo?

Eles trabalham em estreita colaboração com a equipe de desenvolvimento para garantir que a música e os sons sejam adequados ao estilo e atmosfera do jogo, e que sejam sincronizados com os eventos e ações do jogador. A música e os efeitos sonoros contribuem significativamente para a atmosfera e emoção do jogo, ajudando a criar uma experiência envolvente e memorável para os jogadores.

Testes e Polimento:

Na fase final do desenvolvimento, o jogo passa por testes extensivos para identificar e corrigir quaisquer problemas ou bugs que possam afetar a jogabilidade ou a estabilidade do jogo. Os testadores de qualidade são responsáveis por jogar o jogo repetidamente, procurando por problemas técnicos, erros de programação ou falhas na jogabilidade.

Eles também fornecem feedback detalhado sobre a experiência de jogo, ajudando a equipe de desenvolvimento a fazer ajustes finais e polir todos os aspectos do jogo para uma experiência de jogo mais suave e agradável. Esta fase é crucial para garantir que o jogo esteja pronto para lançamento e que os jogadores tenham uma experiência positiva ao jogar.

Afinal Quanto Custa para Criar um Game?

Vamos fazer uma estimativa considerando uma equipe composta por um game designer, dois artistas gráficos, dois programadores, um compositor de música, um sound designer e um testador de qualidade. Os valores aqui são mensais e o tempo de desenvolvimento pode variar dependendo da eficiência da equipe e dos requisitos específicos do jogo.

  1. Game Designer: No Brasil, o salário mensal de um game designer é de R$ 4000 e pode variar, dependendo da experiência e localização.
  2. Artista Gráfico: Os salários de artistas gráficos podem variar de R$ 1.500 a R$ 4.000 por mês dependendo do tamanho da empresa e da quantidade de trabalho.
  3. Programador: Programadores podem ganhar entre R$ 3.000 e R$ 6.000 mensais, dependendo da experiência e especialização.
  4. Compositor de Música: Os custos de contratação de um compositor de música variam amplamente, mas podem estar na faixa de R$ 700 a R$ 3.000 por música, dependendo da complexidade e renome do compositor.
  5. Sound Designer: Os custos de contratação de um sound designer podem variar de R$ 2.000 a R$ 4.000 por mês.
  6. Testador de Qualidade: Os testadores de qualidade geralmente ganham entre R$ 1.000 e R$ 2.000 por mês.

Custo Total Mensal: Pegando os valores médios dos profissionais apontados acima, teríamos cerca de R$ 2.000 (Game Designer) + R$ 2.000 (Artistas Gráficos) + R$ 4.000 (Programadores) + R$ 1.500 (Compositor de Música) + R$ 2.000 (Sound Designer) + R$ 1.000 (Testador de Qualidade) o que dá um total de R$ 12.500. E o tempo de desenvolvimento pode variar, mas vamos estimar em torno de 2 a 6 meses para criar um jogo 2D similar ao Super Mario Bros em termos de tamanho e complexidade.

E aí? Pronto para começar essa jornada sozinho ou prefere ter a sua equipe? Se quiser encarar o caminho das pedras por conta própria, veja essa dica:

Antes da gente continuar, deixa eu te falar uma coisa legal…

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FAQ Rápido

Quais são os custos envolvidos no desenvolvimento de um jogo 2D?

Os custos podem variar dependendo do tamanho da equipe, do tempo de desenvolvimento e dos recursos utilizados. Gastos com hardware, software, salários da equipe e marketing são alguns dos principais custos a serem considerados.

Quanto tempo leva para desenvolver um jogo 2D?

O tempo de desenvolvimento pode variar dependendo da complexidade do jogo e do tamanho da equipe. Jogos simples podem levar alguns meses, enquanto jogos mais complexos podem levar anos para serem concluídos.

Quais são as habilidades necessárias para trabalhar no desenvolvimento de jogos 2D?

Habilidades incluem programação, design de jogos, arte digital, animação, composição musical, e conhecimentos de física e matemática para lidar com mecânicas de jogo e física.

Quais são as principais etapas do desenvolvimento de um jogo 2D?

As principais etapas incluem concepção e design, desenvolvimento de arte, programação, criação de música e efeitos sonoros, e testes e polimento.

Diga o que achou e fale conosco nos comentários e diga o que achou dessa matéria e leia mais sobre o curso de pixel art aqui no nosso site.

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