Hoe strips te maken: verdien tot R$ 4,583.33 per maand. Een stapsgewijze handleiding

Wil je striptekenaar worden? Weet wat je nodig hebt

Werken met strips is niet eenvoudig. Maar geloof me, een stripboek maken en publiceren was al veel ingewikkelder en veel moeilijker dan het nu is.

Ik groeide op omringd door enkele van de meest krachtige en beroemde superhelden in de popcultuur, en zag tekenfilms zoals de Geweldige Spider Man van Marvel op TV Globo, de Justice League van DC op SBT, om er maar een paar te noemen, naast de uitgestorven TV Manchete die anime begon te vertonen zoals Knights of the Zodiac, Shurato en de "pantserkoorts" die kort daarna kwam. Dit alles deed me verlangen maak mijn eigen strips, maak mijn eigen karakters en scripts tekenen zoals artiesten zoals Alex Ross of wees een mangaka-achtig Masami Kurumada.

Een tijdje ging ik naar conventies anime en manga, zoals Anime Friends en Anime Dreams als een 'fanziner', die mijn eigen handgetekende en gefotokopieerde strips distribueert voor maximaal R$ 2,50.

Het creëren van een alternatieve realiteit door de kunst van het visuele verhalen vertellen heeft me altijd gefascineerd, maar striptekenaar zijn was iets dat veel toewijding vergde en helaas bleven de rekeningen komen en ze wilden niet wachten tot ik zou slagen als een illustrator. Maar vandaag, met Facebook-pagina's voor outreach de situatie is heel anders.

Manieren om geld te verdienen met strips

Als je denkt aan het werken met strips, denken we vooral aan het werken in een studio zoals Maurício de Souza, Marvel of DC, maar eerlijk gezegd is het werken op deze plekken erg moeilijk en hier hebben we het over hoe je van je kunst een bron van inspiratie extra inkomsten, voor u als amateur, om uw strips te kunnen publiceren terwijl u uw eigenschap ontwikkelt. Natuurlijk zijn er verschillende ontwerpers op internet die heel eenvoudige tekeningen maken en een goed publiek krijgen, dankzij goede ideeën zoals Elke zaterdag o Steun het leven.

Leren om teken en verbeter zijn slag tot het punt om een ​​illustrator te worden voor grote uitgeverijen is het doel van iedereen die graag tekent. Laten we tot die tijd eens kijken hoe u geld kunt verdienen met uw tekeningen:

Publiceer je eigen strips op internet

De meest voor de hand liggende manier om te profiteren van een stripboek is natuurlijk om je eigen exemplaren te verkopen. Er zijn een aantal gratis apps voor het maken van strips (zie hieronder) die de productie van je strips aankunnen. Om te publiceren, sites zoals Sociale strips o tapas, die een abonnement heeft om enkele verhalen te lezen en zelfs auteurs betaalt om daar te publiceren, zijn enkele alternatieven.

Tapas-website | getrouwde spellen | maak strips, maak strips, maak tekeningen, maak strips, strips, maak strips,
tapas

Niche-strips voor internet ontwerpen

Hoewel het veel hard werken, vastberadenheid en misschien een meevaller kost om de volgende Charles Schultz te worden, kun je nog steeds een gezond inkomen verdienen met traditionele strips. Maak naam voor jezelf door actuele strips te produceren die culturele of economische kwesties behandelen, zoals de hierboven genoemde gevallen. Elke zaterdag speelt met figuren uit het christendom en andere religies (die enige controverse en zichtbaarheid opleverden) met een lichte humor en Support Life maakt grapjes over de routine van IT-professionals. in strips?

Verkoop prints en posters

Als je een getalenteerde animator of illustrator bent, kun je veel geld verdienen door je kunst op andere media te verkopen. Ingelijste posters van uw creaties zijn een gemakkelijke manier om de winst te maximaliseren als u bereid bent om een ​​beetje online marketing te doen. De sleutel is om prijspunten vast te stellen binnen het bereik van potentiële kopers.

Verkoop t-shirts met strips

Het mooie van t-shirts is dat ze enkele van de gemakkelijkste producten zijn om online te verkopen, ongeacht je doelgroep. T-shirts met ontwerpen zijn een gemakkelijk te verkopen product voor nerdy doelgroepen die graag iedereen hun liefde voor anime, manga en strips laten zien. Natuurlijk zijn er wetten en regels die voorkomen dat je een t-shirtfabriek opent met illustraties uit de Marvel en DC Comics, maar als het gaat om iets dat met de hand is gemaakt, zijn deze wetten een beetje "zachter".

Verhalen schrijven voor andere cartoonisten

Stripboeken en echt epische stripboeken zijn net zo afhankelijk van geweldige verhalen als van geweldige kunstwerken. Als je een goede schrijver bent met een talent voor het creëren van boeiende verhalen, is samenwerken met een kunstenaar een slimme zet. Verzin een uniek verhaal, schrijf de dialoog en vraag je partner om de illustraties te maken.

Een strippodcast publiceren

Tegenwoordig kunnen zelfs niche-podcasts met een beperkt publiek zeer winstgevend zijn als ze op de juiste manier inkomsten genereren. Het enige dat je nodig hebt om aan de slag te gaan, is een laptop, een microfoon, een Twitch-account en een passie voor strips. Je kunt prominente stripboekmakers interviewen of stripboekonderwerpen bespreken met gelijkgestemde fans.

Maak een website in de stijl van een stripboekrecensie

Met zoveel strips om uit te kiezen, vinden veel stripliefhebbers het moeilijk om een ​​nieuwe serie te kiezen om te volgen. Los dit probleem voor hen op door de strips te bekijken en uw mening te geven over de verdiensten van elk. Na verloop van tijd zul je merken dat stripboekauteurs hun werk gratis zullen indienen in de hoop op constructieve beoordeling.

De enige beperking is je fantasie

Gezien de recente snelle groei van de stripboekhandel, zijn omzetkansen in deze industrie niet moeilijk te vinden. Hoewel de ideeën die hier worden behandeld altijd trefzekere winnaars zijn, zijn het niet de enige opties. Doe een beetje brainstormen en je zult ongetwijfeld op de proppen komen met potentiële geldmakers waar nog niemand anders aan heeft gedacht.

Hoe u uw stripboek stap voor stap kunt starten

Met internet is het tegenwoordig mogelijk om je strips te publiceren, je personages te maken en je verspreiding via een pagina van Facebook of berichten op instagram en veel meer. Tot een tijdje geleden waren internetmemes eigenlijk stripboeken met die kleine gezichten zoals "Me Gusta", "Troll Face" en anderen. Verschillende influencers begonnen tegenwoordig met pagina's en video's gewijd aan deze gezichten in kort stripboekformaat.

Maar hoe begin je met het maken van een stripboek? Voordat je begint met het publiceren van je strips, zijn er een paar belangrijke dingen die je moet weten je enkele tips geven om te beginnen met het maken van je strips, maar je hebt een nodig volledige structuur om echt te leren tekenen. Maar om u op weg te helpen, volgen hier enkele tips.

Je hebt een idee nodig voordat je begint. Alles begint met een idee en je stripboek of graphic novel is niet anders. Als verteller is uw beste hulpmiddel een notitieboekje (elektronisch of op papier). Mijn advies: houd het altijd bij je. Op die manier, wanneer een idee in je hoofd opkomt, kun je het opschrijven.

Maak je geen zorgen als je idee nog niet helemaal is uitgewerkt. Daar begint het mee, en terwijl je het ontwikkelt, ontstaan ​​er ideeën, situaties en karakters. De dingen die je begon te doen maak je stripboek, je hoofdredenering kan heel anders eindigen dan waar het begon. Je weet nooit waar dit je zal brengen.

Dus hoe begin je? Het maken van een strip vereist vaardigheid, geduld en vooruit plannen, maar het is opwindend om te zien dat alle elementen uiteindelijk samenkomen. Volg deze stapsgewijze handleiding om je stripboekproject tot leven te brengen:

Hoe strips te maken: verdien tot R$ 4,583. 33 per maand. Een stapsgewijze handleiding | 9428de0c art2 | anime, dc-strips, tekeningen, strips, hq, manga, wonder | tips/gidsen voor strips maken
Plan je personages, schrijf hun kenmerken op zodat je niets vergeet

1. Kies een idee waar je in gelooft

Met alle seriële inhoud die online en in print wordt gemaakt, is zijn creatieve visie wat hem onderscheidt. Begin met een idee waar je sterk in gelooft. Het starten van een stripboek vereist een aanzienlijke tijdsinvestering, dus je wilt ervoor zorgen dat je genoeg interesse hebt in je personages en plot om je project tot een goed einde te brengen.

De brainstormfase ziet er voor iedereen een beetje anders uit, maar je kunt verwachten dat je oorspronkelijke idee een beetje evolueert terwijl je net begint. Zorg ervoor dat je een notitieboekje bij de hand hebt om dialogen, schetsen en verhaalideeën op te schrijven als ze in je opkomen.

2. Schrijf eerst het verhaal

Hoe verleidelijk het ook is om er meteen in te springen en te beginnen met tekenen voor je stripboek, probeer niet op de zaken vooruit te lopen. Je weet door het lezen van je favoriete strips dat het creëren van een solide plot cruciaal is. Tekst drijft de visuele actie aan en vult belangrijke plotdetails en karaktereigenschappen in.

Als het je doel is om een ​​strip te maken die er samenhangend uitziet en van kaft tot kaft goed is ontworpen, ontwikkel dan je script voordat je begint met illustreren. Anders loop je het risico een heleboel dashboards te maken die misschien moeten worden herwerkt of weggegooid als het verhaal er niet mee overeenkomt. Beginners zullen heel snel beseffen dat het proeflezen van de tekst veel gemakkelijker is dan het opnieuw tekenen van een hele pagina. Overweeg de volgende verhaalelementen als je begint met het schrijven van je strip:

ScenarioIs er een duidelijk besef van tijd, plaats en algemeen klimaat?
tekensZijn de hoofdpersonen volledig ontwikkeld en geloofwaardig? Hebben ze verschillende persoonlijkheden, motivaties en uitdagingen?
WirwarVolgt het verhaal een natuurlijke volgorde of boog (achtergrondinformatie, escalerende actie, conflict, oplossing)? Zijn er hiaten in de informatie die lezers in verwarring kunnen brengen?
verhaalIs het standpunt consistent?
ThemaWelke lessen leren de personages?

3. Onderzoek het ambacht van het maken van strips

Je hebt misschien het gevoel dat je genoeg strips hebt geconsumeerd om te weten hoe je er zelf een kunt maken. Er valt echter altijd veel te leren van meer ervaren illustratoren. Tussen je eigen creatieve werksessies door, lees je boeken, interviews en blogs van je favoriete stripboekmakers om hun tips en technieken te ontdekken. Voor elke stap van deze gids kun je allerlei diepgaande tutorials en advies vinden voor artiesten die nog niet bekend zijn met het maken van strips. Gebruik deze bronnen als leermiddelen en als inspiratiebron wanneer je vastzit.

Je kunt ook onderzoek doen op je eigen planken. Bedenk wat je aanspreekt aan een bepaalde stripreeks en bestudeer deze vanuit een creatief en technisch oogpunt. Let op de beslissingen die de kunstenaar heeft genomen met betrekking tot lay-out, tekenstijl, kleur, karakter en verhaal. Als u begrijpt welke elementen u intrigerend of effectief vindt in het werk van iemand anders, kunt u uw eigen vaardigheden en stijl ontwikkelen.

4. Plan de lay-out

Je bent bijna in de eigenlijke tekenfase (ik beloof het!), maar de focus ligt hier op het uitwerken van de samenstelling van elke stripboekpagina en de algehele stroom. De meeste stripboekartiesten gebruiken thumbnails (zeer ruwe schetsen van elke paginalay-out) om te zien of de inhoud werkt.

U wilt ervoor zorgen dat de tekst en illustraties in elk paneel passen, terwijl u ook momentum in het verhaal creëert om de lezers geïnteresseerd te houden. Werkt de dialoog? Is de actie duidelijk? Gebeurt er te veel of te weinig op elke pagina? Te veel tekst of te weinig? Bedenk hoe je spanning aan het einde van een pagina kunt creëren, zodat de lezer wordt gedwongen door te gaan.

Als je problemen ondervindt met je eerste ronde miniaturen, gooi je die pagina gewoon weg en maak je een nieuwe schets. Dit deel van het creatieve proces kan veel vallen en opstaan ​​met zich meebrengen - dat is oké! Het is altijd het beste om erachter te komen hoe het verhaal verloopt voordat u tijd besteedt aan het schilderen en inkleuren van uw stripboektekeningen. Anders zet je jezelf later op voor mogelijke frustratie.

Hoe meer u tekent, hoe beter u kunt bepalen hoe u uw panelen moet rangschikken en wanneer u moet snijden. Voor nu, als je net begint in de wereld van het maken van stripboeken, houd je dan aan eenvoudige lay-outs. Laat ingewikkelde composities achter voor een toekomstig project als je meer vaardigheden hebt opgedaan.

5. Maak een set regels voor tekenen

Een aanbeveling van ervaren striptekenaars is om een ​​consistente stijl van illustratie tot stand te brengen die uitvoerbaar en efficiënt is voor de reikwijdte van uw project. Dit kan betekenen dat u specifieke texturen, schaduw- of kleureffecten toewijst aan bepaalde tekens of achtergronden. Of u kunt ervoor kiezen om het aantal frames per pagina te beperken. Dit zijn uw persoonlijke richtlijnen om visuele continuïteit te creëren en te voorkomen dat u tekeningen zo complex maakt dat u het uiterlijk niet kunt nabootsen.

Voor beginners is het vooral belangrijk om je sterke punten te kennen en de tekentechnieken die je gaat gebruiken onder de knie te krijgen voordat je te ver gaat met je strip. Je wilt niet de basis leren of figuren proberen te tekenen die je nog nooit eerder hebt geprobeerd tijdens het maken van je eerste stripverhaal. Dit is een recept voor langzame en frustrerende werksessies! Als je te veel experimenteert bij het maken van je strip, zal de evolutie van je tekeningen ook in de definitieve versie te zien zijn. De eerste paar pagina's zullen er drastisch anders uitzien dan latere panelen waar je je stijl hebt aangescherpt.

6. Teken de illustraties

Hoe strips te maken: verdien tot R$ 4,583. 33 per maand. Een stapsgewijze handleiding | 782d621d art1 | anime, dc-strips, tekeningen, strips, hq, manga, wonder | tips/gidsen voor strips maken
Begin met het maken van je strips

Je hebt alle pre-planning en probleemoplossing gedaan, dus dit is het moment waarop je hebt gewacht! Het tekenproces is afhankelijk van of je potlood en inkt, tablets of teken-apps en -software gebruikt. Welke tekenmethode je ook kiest, je kunt onderweg talloze blogs, tutorials en forums vinden om je vragen te beantwoorden.

Over het algemeen volg je deze stappen om je stripboekillustraties te voltooien:

OntwerpAls je ervoor kiest om op papier te werken, is de eerste stap om met potlood te tekenen. Als u digitale tekengereedschappen of toepassingen gebruikt, begin dan met het schetsen van uw illustraties. Probeer je in deze eerste stap geen zorgen te maken dat elke tekening nog perfect is; er zal tijd zijn om al deze details toe te voegen. Vergeet niet om ruimte te laten voor een bijschrift of tekst!
laatste kunstVul de ontwerpen in en voeg textuur, diepte en schaduweffecten toe.
kleurenSelecteer het kleurenpalet voor uw hele project - houd het simpel. Wijs vervolgens kleuren toe aan elk personage of elke scène en zorg ervoor dat je dezelfde kleuren gebruikt telkens wanneer deze elementen zich herhalen. Continuïteit is een groot onderdeel van visual storytelling!
brievenBepaal of u handgeschreven letters of lettertypen wilt gebruiken die op een digitaal apparaat zijn geïnstalleerd. Hoe dan ook, uw tekst moet leesbaar zijn om indruk te maken.

Hoe bereken ik de waarde van mijn werk?

Prijstabel | getrouwde spellen | maak strips, maak strips, maak tekeningen, maak strips, strips, maak strips,
Voorbeeld prijstabel. Bron: Facebook Groene Elfa

Volgens de website Glassdoor, kan een illustrator gemiddeld R$ 2,900 tot R$ 6.000 verdienen. Eenmaal in het buitenland kan een goede illustrator tot US$ 55 duizend per jaar (ongeveer R$ 290 duizend! Dit is natuurlijk een marktgemiddelde en het is misschien geen gemakkelijke taak om een ​​baan te vinden die betaalt volgens de categorie. Als je aan je carrière begint, ben je misschien nog niet in staat om als professionele illustrator te werken en moet je op een meer bescheiden manier beginnen.

De waarde voor uw tekeningen berekenen

Laten we het hebben over de financiële kwestie, zodat u een idee heeft van hoeveel u kunt vragen voor uw kunst. Dit is natuurlijk geen regel, maar een basis voor u om te beginnen en dat, afhankelijk van uw winstdoel, tijd en materiaal geïnvesteerd in uw tekeningen, kwaliteit van uw werk, deze waarden kunnen variëren. Hier gaan we een basisberekening voor u doen om uw waarden te definiëren, volgens een artikel gepubliceerd door animeren.

  • salaris verwachting

    1 – Bepaal hoeveel je als ontwerper per maand wilt verdienen. Stel uw waarde in op de tijd die u van plan bent erin te investeren. Wordt het fulltime? Zal het in je vrije tijd zijn? Hoeveel dagen per week? Jij beslist!

    Laten we aannemen dat de waarde $ 2.000 is

  • werkdagen

    2 – Deel dit bedrag door de dagen van de week dat je gaat werken (of je op zaterdag, zondag en feestdagen werkt is aan jou). Het gemiddeld aantal werkdagen per maand is 22 dagen. Dit is het bedrag dat u per dag wilt verdienen.

    Laten we aannemen dat het 22 werkdagen zal zijn, de rekening is dan BRL 2.000 / 22 = BRL 90,90 (afgerond bedrag)

  • werktijd

    3 – Deel nu het resultaat van deze berekening door het aantal uren dat u aan het tekenambacht wilt besteden. Wordt het 8 uur? Wordt het een paar uur vrije tijd? Het resultaat is de waarde van uw werk per uur!

    Gaat u hier 8 uur aan besteden, dan wordt de berekening BRL 90,90 / 8 = BRL 11,36. Dit is de waarde van je werk in uren.

Het in rekening gebrachte bedrag bepalen

4 – Met deze waarden vermenigvuldig je nu de WAARDE VAN JE WERK PER UUR met het aantal UUR DIE JE NODIG HEBT OM EEN TEKENING TE MAKEN. Bedenk eens hoeveel uur het kost om een ​​zwart-wit tekening te maken? Een volledige lichaamstekening. Kost het toevoegen van een extra personage meer werk? Zet dat werk ook in het in rekening gebrachte bedrag.

Als een tekening slechts twee uur in beslag neemt, is de prijs R $ 11,36 x 2 = R $ 22,72

Aanvullende opmerkingen van kunstenaars en tips over opdrachten:

  • Vergeet niet om vooraf betaald te krijgen (d.w.z. eerste betaling voor schets, tweede betaling na goedkeuring nodig voordat u verder gaat met verven/kleuren - werk niet zonder een vergoeding of een aanbetaling van ten minste 50% te ontvangen).
  • De lage prijs schaadt de hele branche, zelfs voor beginners. Wees je bewust van hoeveel je echt waard bent. Als je een beginner bent, reken dan redelijk voor je werk, maar onderschat jezelf niet.
  • Breng kosten in rekening op basis van bewerkingen (d.w.z. bied in elke fase een paar kleine bewerkingen aan - meestal 2-3) en als ze niet duidelijk zijn in uw instructies/beschrijving/etc. en het veroorzaakt een langer of ingewikkelder werkproces, probeer dan de helft van het uurtarief in rekening te brengen voor elk extra uur dat u aan een onderdeel werkt.
  • Voor meer gedetailleerde opdrachten moet u alles schriftelijk vastleggen - beschrijf wat u als kunstenaar gaat doen (d.w.z. miniaturen, schetsen, inkten en kleurstadia), samen met welke wijzigingen in elk stadium acceptabel zijn. Bied ze een contract aan zodat ze de verplichtingen en verwachtingen volledig of zo goed mogelijk begrijpen.
  • Bied voor persoonlijke commissies de mogelijkheid om een ​​fooi te geven bij het indienen van een factuur en u zult er versteld van staan ​​hoeveel van uw klanten u 30-40% extra geven.
  • Wees niet bang om selectief te zijn met je werk. U kunt commissies weigeren die u niet interesseren of waarvan u denkt dat u ze niet aankunt met kwaliteit
  • Werk niet gratis voor vrienden en familie, tenzij je dat echt wilt. Bied vrienden en familie korting, maar heb nooit het gevoel dat je gratis voor ze moet werken.

Maak deze fouten niet! Maak een goed script en lay-out

Vergeet de scriptie! Een van de meest fundamentele fouten die beginnende striptekenaars maken, is het niet schrijven van het script. Een van de meest voorkomende fouten is om te beginnen met het tekenen van je stripboek voordat je je verhaal gaat schrijven. Hoewel je misschien zin hebt om een ​​blanco vel papier te pakken - of je favoriete tekenapp te openen - en er gewoon in te duiken, door dit te doen, zet je jezelf waarschijnlijk op mislukking.

Neem de tijd om een ​​script te schrijven. Het hoeft niet luxueus te zijn en je hebt er geen dure app voor nodig. Een eenvoudige teksteditor is voldoende en je hebt er waarschijnlijk minstens één op je computer: kladblok! Haal je idee van papier en breng het in de praktijk. Wanneer het tijd is om je script te schrijven, zijn er vier hoofdpunten om te onthouden:

  • Ken het genre dat je wilt schrijven;
  • Begrijp de doelen/uitdagingen van je hoofdpersonage;
  • Creëer een geloofwaardige configuratie;
  • Voeg een begin, een midden en een einde toe;

Het schrijven van het scenario is in het begin misschien niet het gemakkelijkste om te doen, maar dit is een beproefde tip die werkt en helpt iedereen om scenario's te maken voor strips, boeken, fanfics en zelfs Youtube filmpjes.

Een ander belangrijk punt is om de lay-out te organiseren voordat u begint met het tekenen van de eigenlijke strip. Zodra je script klaar is, is het tijd om te gaan tekenen. Dat betekent dat het tijd is om je papier en potlood, of tablet, of grafisch tablet te pakken en te beginnen met tekenen.

Bij het werken aan de lay-out is het uw doel om de lezer geïnteresseerd te houden. Een manier om dit te doen is om elke pagina (misschien niet alle, maar sommige) te eindigen met een "haak". Trek de lezer aan! Laat ze weten dat er iets interessants staat te gebeuren, maar vertel niet wat het is totdat ze de pagina omslaan.

Ik denk dat de meest efficiënte manier om 'een lay-out te ontwerpen' het gebruik van miniaturen is. Miniaturen, die vergelijkbaar zijn met storyboards, helpen bij het oplossen van compositieproblemen voordat u tijd investeert in het inkten en kleuren van uw tekeningen. Zie ze als een ruwe schets van je tekeningen en natuurlijk je lay-out.

Opmerking: Vergeet niet om ruimte te laten voor dialoog! Als je nodig hebt, hebben we enkele suggesties. beeldbewerkers hier op de site.

Storyboard voorbeeld | getrouwde spellen | maak strips, maak strips, maak tekeningen, maak strips, strips, maak strips,
Een lay-out plannen is eenvoudig

Ga aan het werk! teken de strip

Of je nu traditioneel of digitaal werkt, het tekenen van de strip kan een ontmoedigende taak lijken. Maar in deze fase van het proces hoeft uw werk niet perfect te zijn. Concentreer je op het tekenen van je strip. Denk aan je personages in de scène, de kadrering, de actie van de scène, de achtergrond, waar de tekstballonnen, onomatopeeën zullen zijn, het zoeken naar referenties in andere werken, zoals Marvel en DC Comics, manga en zelfs films kan belangrijk zijn op dit moment van creatie, omdat het je zal helpen om inspiratie op te doen en een voorbeeld te visualiseren van hoe je werk er uiteindelijk uit zal zien.

Je kunt er later tijdens de kleurfase aan werken om het te perfectioneren, maar hier is het ding om te beginnen. Er zijn verschillende methoden om perfectioneer je strips en je tekentechnieken, en alleen met studie en oefening kun je tot een bevredigend eindresultaat komen. En dan begint het proces van schilderen en inkleuren.

Nu je je strip hebt getekend (in potlood), is het tijd om te schilderen en te kleuren; twee taken die niet per se door dezelfde persoon hoeven te worden gedaan. Hier ruim je je tekeningen op en voeg je diepte toe aan je illustraties. Als je illustraties van een andere kunstenaar schildert/kleurt, wees dan niet bang om vragen te stellen als dingen niet duidelijk zijn.

Het kiezen van kleuren kan een scène 'maken' of 'breken'. Naast de juiste kleurselectie, kan het niet consistent houden van uw kleuren ook dingen schaden. Stel je voor hoe verwarrend het zou zijn geweest om Superman's cape rood te zien kleuren op de ene pagina en groen op de andere? De Hulk is groen omdat de drukker niet elke editie de juiste grijstint kon maken en op elke pagina had hij een andere kleur.

Een vaak over het hoofd geziene taak maak een stripboek is Letrisatie. Je kunt een geweldig verhaal hebben. Je kunt fantastische illustraties maken. Maar als je teksten in de war zijn, zullen mensen je verhaal niet lezen!

Naast het plannen van de lay-out zodat uw tekstballonnen niet over het gezicht van een personage worden geperst of een belangrijk moment in het verhaal bedekken, is het belangrijk om een ​​geschikt lettertype te kiezen dat vloeiend lezen mogelijk maakt. Leren over de opstelling van tekstballonnen is ook belangrijk.! Vergeet niet dat we in het Westen van links naar rechts van boven naar beneden lezen. In de manga is dat anders en als je er een wilt maken dan is het goed om ervoor te zorgen dat je de ballonnen op de juiste plek zet.

Websites om strips online te maken

Soms is het misschien niet zo eenvoudig om strips met de hand of met software te maken, dus als je wilt beginnen met iets dat meer "klaar" is, gewoon om je ideeën en script te testen voordat je begint te tekenen, zijn er enkele sites die stelt u in staat om uw strips gemakkelijk online te maken, met een simpele sleep van karakters, ballonnen en scenario's. Laten we er een paar noemen, zodat u kunt beginnen met oefenen.

MakeBeliefsComix.com

O MakeBeliefsComix.com het is a maker van stripboeken gemakkelijk genoeg voor kinderen om te gebruiken, maar er zijn ook genoeg opties voor volwassenen om een ​​boodschap over te brengen. Gebruikers kunnen kiezen uit 25 tekens om een ​​strip met twee, drie of vier panelen te vullen.

De vooraf ingestelde opties die de site zo gebruiksvriendelijk maken, kunnen ook een beetje beperkend zijn. Je aangepaste strips zien er behoorlijk generiek uit. Er zijn slechts ongeveer vier verschillende uitdrukkingen voor elk personage. Het voordeel hiervan is dat je in ongeveer 10 minuten een goed genoeg online strip kunt maken.

Pixton

Reeds Pixton het is a website voor het maken van stripboeken voor kunstenaars. De site maakt zoveel mogelijk maatwerk mogelijk zonder dat u helemaal opnieuw hoeft te bouwen. In plaats van bijvoorbeeld alleen de shirtkleur van een personage te kiezen, zijn er opties om de kraag, vorm, mouwen en shirtmaat aan te passen.

In plaats van te vertrouwen op vooraf gedefinieerde poses en emoties voor elk personage, kunnen gebruikers ledematen van personages klikken en slepen in nieuwe houdingen en kunnen ze ogen, oren, neuzen en kapsels aanpassen. U kunt ook afbeeldingen van Flickr of Google-afbeeldingen toevoegen.

Storyboard Dat

Ander online stripboekmaker gratis is de Storyboard Dat. Het kan voor bijna elk doel worden gebruikt. Zoals de naam al doet vermoeden, kun je er storyboards mee maken voor bijvoorbeeld het maken van films. Bij het storyboarden voor een film, in plaats van het zelf te ontwerpen, en als je dat nog niet hebt gedaan goede tekenvaardigheden hebben, Storyboard Dat zou handig moeten zijn.

U kunt het hoofd, de armen, de benen, de baard en de uitdrukkingen van het personage bewerken. U kunt zelfs de voorinstelling gebruiken. Storyboard That heeft zoveel karakters: man, vrouw. Scenario's zoals steden, jungles, parken, scholen, noem maar op. Tekstballonnen zijn ook gemakkelijk te bewerken.

canva

O canva, naast dat het wordt gebruikt om andere complexe en geavanceerde ontwerpen te maken, kan het ook worden: gebruikt om strips te maken. Canva biedt enkele sjablonen voor het maken van strips die je kunt gebruiken om je eigen strip te maken.

Canva verschilt van Pixton omdat het geen karakteraanpassingsfunctie heeft. Wat je met de personages kunt doen, is gebruiken wat daar beschikbaar is, en dat hangt af van je abonnement. Als je het gratis abonnement gebruikt, kun je alleen beperkte tekens gebruiken, de gratis, maar als je het pro-abonnement hebt, heb je veel meer opties.

Hoe doe je dit allemaal in de praktijk?

Gefeliciteerd! Je hebt een stripboek gemaakt. Wat nu? Nu maak je het bekend! Vertel iedereen over je werk! Je strip verkopen en op de markt brengen is niet eenvoudig en het beste wat je kunt doen, is mensen vertellen dat je er een hebt. Vertel het aan je vrienden. Vertel het je familie. Vertel de wereld!

Dit deel kan het meest gecompliceerde van het proces zijn, omdat het afhangt van de betrokkenheid van mensen bij je strip en ook van hoe je de berichten over de dagen verspreidt en, vooral, begrijpen hoe het Facebook-algoritme uw publicaties onder uw fans distribueert of hoe u dat kunt doen geef je Instagram-berichten een organische boost.

Een stripboek of graphic novel maken is veel werk. Als je de vaardigheden en tijd hebt om deze taak alleen aan te pakken, geweldig! Zo niet, wees dan niet bang om samen te werken met een andere artiest. En wees niet bang om vragen te stellen of een manier te zoeken om te leren van degenen die het onderwerp echt begrijpen.

Dus, voor degenen die striptekenaar willen worden, publiceer hun strips, digitaal of gedrukt, met deze tips kun je beginnen met tekenen en je zult in staat zijn om je ideeën van het papier te halen en ze om te zetten in ongelooflijke avonturen. En als je nog wat tips nodig hebt of vragen hebt over dit hele proces, dan kun je kennismaken met de Tekencursus Fanart Methode 3.0, waarmee u uw tekeningen, uw schilderij en nog veel meer kunt verbeteren. Maak van de gelegenheid gebruik en leer vandaag nog over de cursus.

misschien ben jij de volgende Stan Lee, maar er is maar één manier voor u om het te weten.

Snelle veelgestelde vragen

Moet ik geld uitgeven om te tekenen?

In eerste instantie is alles wat je nodig hebt om te beginnen met tekenen een oppervlak, of het nu een papier, een notitieboekje, een muur is (baby's zijn er dol op) en iets om op te krabbelen, of het nu een mok of een potlood is. Iedereen kan tekenen waar hij wil met de meest elementaire dingen bij de hand.

Moet ik investeren in materialen zoals kleurpotlodensets en speciaal papier?

Met goed materiaal kun je niet beter tekenen. Het beste is om te beginnen met trainen met wat je bij de hand hebt en, als dat nodig is, te gaan investeren in materialen.

Is tekenen een cadeau?

Niet. Tekenen is geen cadeau! Iedereen met training en inspanning kan net zo goed of beter tekenen dan degenen die beweren een "geschenk" te hebben. Bovendien zullen zelfs degenen die "een geschenk" hebben als ze niet trainen of oefenen, beperkt zijn tot hun eerste slag en nooit evolueren in hun tekeningen.

Is het mogelijk om te leven van tekenen?

Het is nu veel gemakkelijker om van tekenen te leven dan een paar jaar geleden. Je kunt je tekeningen maken en op internet plaatsen zodat andere mensen karakters of illustraties kunnen bestellen, je kunt een kunstkanaal maken op Youtube of Twitch en andere opties.

Kan iedereen leren tekenen?

Ja, iedereen kan leren tekenen. Je denkt misschien dat je geen talent hebt, maar anderen vinden het misschien leuk wat je tekent. Een natuurtalent kan het leerproces vergemakkelijken, maar tekenen is zowel een vaardigheid als een talent. Zoals met elke andere vaardigheid, kan dit worden geleerd.

Hoe lang duurt het om te leren tekenen?

Het hangt af van je inzet en doel. Wil je leren hoe je realistische tekeningen maakt? Tekeningen in cartoonstijl? Manga-achtige tekeningen? Een manga ontworpen door wie? Yoshito Usui, de ontwerper van Crayon Shin Chan, of Hayao Miyazaki, van Studio Ghibi? Noord-Amerikaanse HQ-stijl? Met wie? Alex Ross of Rob Liefeld? Een meer uitgebreide en gedetailleerde stijl duurt zeker langer om te leren dan een eenvoudigere stijl.

Is het gemakkelijk om te leren tekenen?

Leren tekenen kan moeilijk zijn, maar het proces wordt sneller en gemakkelijker met de juiste middelen, ondersteuning en toewijding om de juiste vaardigheden te leren. Leren kan een lonende ervaring zijn, waardoor het belangrijk is om je te concentreren op leren en niet alleen op het eindresultaat.

Is schetsen een kunst?

De meeste mensen beschouwen schetsen als een lossere, minder verfijnde vorm van tekenen. Schetsen worden meestal gemaakt als voorlopige tekeningen om een ​​meer voltooid kunstwerk voor te bereiden. Schetsen worden vaak gemaakt met snelle markeringen en missen vaak een deel van de details die een voltooide tekening zou kunnen hebben.

Praat nu met ons: heeft u al strips gepubliceerd? Hou je van tekenen en schrijven? Praat met ons en maak van de gelegenheid gebruik om meer te lezen over grafiek op onze website.

Laat een reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd.

Avatar van Paulo Fabris

Paulo Fabris is een journalist, schrijver, RPG-speler, gamer, cosplayer, nerd en fan van anime sinds de tijd van TV Manchete.