Ultimate guide for å lage og designe karakterer steg-for-steg

Det er ikke så lett som det høres ut å lage en karakter fra bunnen av og

Har du noen gang tenkt på å være tegneserie- eller bokforfatter. Kanskje lage spill, designe tegneserier eller noe sånt du vil gjøre, å starte ditt eget eventyr trenger noe veldig viktig: Karakterer!

Hvor mange karakterer blir vi bombardert med hvert år, enten det er i filmer, spill, serier eller såpeoperaer? Og hvor mange husker du? For ikke å nevne franchiser som Star Wars eller Halo, som har flere filmer og spill som kretser rundt de samme karakterene, la oss snakke om nye filmer eller spill. Hvor mange karakterer møtte du i år eller i fjor husker du?

Å lage en karakter er relativt enkelt! Å gjøre det minneverdig er noe annet. Du trenger personlighet, en interessant historie og et kult utseende. Enten du utvikler en karakter for din roman, manus, videospill eller tegneserie, vil denne guiden lede deg gjennom hvert trinn for å bringe dem til live. Hvis i tvil, bare legg det igjen i kommentarfeltet.

Les også:
Hvordan GM Table RPG
Hvordan lage RPG-verdener
Beste offline RPG for mobil
Beste MMORPG for PC
Beste rollespill for PC og konsoller

Hvordan lage en karakter og tegne
Skriv, illustrer, planlegg alt du trenger for å lage karakterene dine

Hvordan lage en interessant og minneverdig karakter!

En av de viktigste delene av enhver historie, bok, anime, spill eller noe annet du vil gjøre, enten det er profesjonelt eller hobbymessig, er å skape relaterbare og levende karakterer. Karakterprofilering er en populær teknikk for å utvikle interessante personas for historien din.

Avhengig av prosjekt eller person, er noen historier født ut av en karakter, mens andre starter med et plott som igjen former karakterene. En detaljert karakterprofil vil bidra til å forme en fortelling, samt gi et nyttig referansepunkt for dine personlighetstrekk, bakhistorie, mål, mangler og utfordringer.

Start med en karakterarketype

En karakter kan starte som et sett med tilfeldige ideer, egenskaper og plotpoeng fra en historieoversikt, så det er viktig å samle alt på ett sted. En karakterarketype kan bidra til å begrense fokuset ditt. Det er tolv vanlige arketyper, eller personas, som vi gjenkjenner i litteratur, mytologi og menneskelig erfaring: Den uskyldige, enhver mann, helten, den fredløse, oppdageren, skaperen, herskeren, magen, elskeren, omsorgspersonen , narren og vismannen.

Arketyper gir retningslinjer for atferd, følelser og handlinger. For eksempel er Explorer naturlig nysgjerrig, rastløs og drevet til å flytte grenser, som detektiv Sherlock Holmes eller Indiana Jones. Eksperimenter med arketypen din – lag dem på lag eller forvandle dem fra en til en annen etter hvert som historien skrider frem.

Legg til spesifikke funksjoner

Når du har definert en første arketype, kan du begynne å forme karakteren og gjøre den unik. Vurder den emosjonelle forbindelsen mellom publikum og karakter og arbeid mot ønsket resultat. Du kan oppleve at endring av en karakters alder og kjønn kan føre til svært forskjellige svar fra leseren din.

Tenk på det som om du setter sammen karakteren din i et spill. Først valgte du grunnklassen hans. Nå er det på tide å fordele attributtpoengene. Vil han være god i styrke? Visdom? Bruker du enhånds- eller tohåndsvåpen? Her begynner du å tenke på det.

Bygg bakhistorien

Karakterens bakgrunnshistorie beskriver reisen de har tatt til dette punktet. Den lar deg utforske din frykt, svakheter og motivasjoner og definere formålet ditt. Du kan forklare karakterens metoder og vurderinger – hvorfor de handler som de gjør, valgene de tar, og hvordan det bringer den enkelte fremover. Gjør de fremgang mot målet ditt eller gjør de ting verre?

Vi har alle en bakhistorie, og de fiktive karakterene dine trenger også en. Fordyp deg i livene til karakterene dine og dykk ned i historiene deres. Selv om det meste ikke kommer til siden, vil en karakters bakgrunnshistorie hjelpe deg med å oppdage hva som motiverer deg og informere om beslutningene dine i historien for å virkelig fullføre karakteren! Gi ham en personlighet som går utover selve historien, selv om noen aspekter av personligheten hans ikke kommer inn i historien (i hvert fall i begynnelsen), men som vil bidra til å forklare årsaken til avgjørelsene de tar.

Gi dem særheter og feil

Supermann i fortnite
Supermann virker ufeilbarlig, men han har også sine problemer

Karakteren din har sannsynligvis noen motsetninger som gjør ham litt utenom det vanlige, eller noen karakterfeil som kan gjøre ham mer menneskelig. Hvis en karakter er for forenklet, kan den virke klisjé. Karakterfeil som selvtillit, utålmodighet eller hensynsløshet kan legge til nye dimensjoner til en helt og få dem til å føle seg mer relaterte.

For å skape troverdige karakterer, skap en personlighet for hoved- og sekundærkarakterene dine basert på egenskapene til ekte mennesker – dette vil hjelpe deg med å skape en rund, flerdimensjonal karakter med gjenkjennelige personlighetstrekk og særheter.

Selv de karakterene vi synes er "perfekte" har sine feil. For eksempel? Vi kan sitere kryptonittsårbarheten til "Scout" Superman, men vi kan også si at han har noen feil angående følelsene sine som får ham til å lure på hva hans plass i verden er og hvordan han skal bruke kreftene sine (jeg mener at i det minste i filmer, fordi i tegneseriene har han eksistert i så mange år at du ikke en gang kan vite om han fortsatt har disse tvilene).

Gi karakteren din en bue

Ikke. Jeg snakker ikke om et avstandsvåpen. En troverdig karakter vokser og endres etter hvert som historien deres utvikler seg. Akkurat som ekte mennesker tilpasser de seg og reagerer på livets hendelser.

Vurder hvor karakteren din starter og hvordan de endrer seg i løpet av historien. Hvordan overvinner de sine innledende hindringer? Lærer de for eksempel nye ferdigheter, får et nytt perspektiv eller danner nye relasjoner som fører til suksess? Hvor kommer han fra og hvor går han og hvordan kommer han dit! Det er spørsmålet.

Lag resten av karakterene dine

Det er viktig å ikke gå i fellen med å gi bare én karakter for mye ansvar for dramatikken i historien deres. Arbeid med flere karakterer som utfyller og kontrasterer hovedpersonens egenskaper. Du kan gjenta prosessen ovenfor for å utvikle en hel rollebesetning som bidrar til å bringe romanen din til live.

Etablere en karakters motivasjoner og mål. Tenk på Harry Potters forsøk på å beseire Lord Voldemort, drevet av drapene på foreldrene hans (for ikke å snakke om at Voldemort ønsket å drepe ham! Så det var ikke bare hevn, men overlevelse også). Store karakterer drives av dyp motivasjon og har et mål de prøver å oppnå.

Lag forskjellige typer karakterer som står i kontrast til hverandre. En sidekick (tenk Watson for Sherlock Holmes) eller en rival (Draco Malfoy i Harry Potter-bøkene) kan bidra til å forsterke hovedpersonens egenskaper, styrker eller mangler. Hvis du lager en statisk karakter – en flat karakterbue som ikke utvikler seg mye – kontraster den med en dynamisk karakter, en som forvandles i løpet av historien.

Dette gir interessante karakterer og skaper også hovedpersonens drivkraft, som bør være et av de første historieelementene du oppdager, ettersom påfølgende handling vil bli drevet av den motivasjonen. Unngå å avsløre for mye første gang du introduserer en karakter. Avslør informasjon bit for bit mens du forteller historien – ikke ulikt måten folk møtes på i det virkelige liv.

Definitiv veiledning for å lage og tegne tegn trinn-for-trinn | 160ea2bd harry potter bilde | anime, karakterskaping, kurs, tegninger, hotmart, manga | tegne tips/veiledninger
Uten birollene er historien litt intetsigende.

velge en stemme

Ikke. Det er ikke å tenke på hvem som skal gi uttrykk for karakteren din! Ro deg ned der! Spørsmålet er: Hvem skal fortelle historien? Førstepersons synspunkt lar en karakter, vanligvis hovedpersonen, fortelle historien ved å bruke pronomenene "jeg" og "mine".

Tredjepersons synspunkt er en stemme som er utenfor handlingen, som lar leseren vite mer enn karakteren om ting som kommer. Fortellerens perspektiv vil avgjøre hvordan en karakters informasjon avsløres gjennom historien.

skape konflikt

Konflikt er et litterært grep som setter motstridende krefter mot hverandre, som oftest involverer hovedpersonen. Det er forskjellige typer konflikter som vil påvirke karakterens avgjørelser.

For eksempel, hvis du har sterke karakterer, test deres besluttsomhet ved å sette dem opp mot noe som avslører svakhetene deres. En konflikt kan være ekstern - lag en dårlig fyr for å møte en god karakter. En karakter kan også ha en intern kamp når han må handle mot sin moral eller håndtere motstridende tro. Konflikt skaper spenning og brukes til å drive historien fremover, og tvinger karakterer til å ta avgjørelser.

Organisere og avgrense

Når du har alt du trenger, er det på tide å organisere innholdet ditt i logiske emner. Det er ingen rett eller gal måte å gjøre dette på. Målet er å gjøre karakterprofilen din enkel å se og referere til mens du skriver historien.

Legg til visuelle referanser

Beskriv karakterens fysiske utseende: hårfarge, øyne, høyde. Hva er oppførselen din? Hvordan er kroppsspråket deres? Beskriv dem for å hjelpe leserne med å visualisere et mer realistisk bilde av karakteren din.

Selv om du skriver en roman, kan visuelle referanser og inspirasjon bidra til å bringe karakteren din til live. Det er mange fantastiske sider hvor du kan finne flott visuell inspirasjon gratis, som f.eks Pinterest eller Google Images. Så du kan begynne å tenke på å rable karakteren din og sette den på papir. Men, tenk litt utenfor boksen og prøv å unngå referanser som er for åpenbare eller slå.

Vi trenger ikke en annen fyr i trenchcoat og solbriller, vi har allerede Neo i The Matrix, og hvert år prøver de å få tak i en Batman-klon. En Batman er helt fint (selv om DC selv ikke ser ut til å innse dette og lager mange Batgirls, Batwing, Azrael, Batman from the Future, Batman fra fortiden...)

Og det er her vårt viktigste tips for i dag kommer inn: Vet du hvordan du skal skape og illustrere karakteren din? Tross alt nytter det ikke å ha det hele planlagt og godt bygget i tankene dine, hvis du ikke får det ned på papiret. Å lage en karakter for et spill avhenger hovedsakelig av den visuelle delen.

Når du vil ta prosjektet ditt, enten det er et spill, en bok eller tegneserie, må du ha denne visuelle delen slik at dine potensielle investorer kan "se" potensialet til prosjektet ditt. Utseendet til karakterene vil være det første publikum, og deres potensielle partnere, vil se før de blir kjent med alle de nyansene og personligheten du har gitt dem.

Så hvorfor ikke lære om illustrasjoner og karakterskaping? Du kan illustrere ideene dine eller tilby illustrasjonstjenester til andre. Kanskje en av vennene dine har en fantastisk idé til en bok eller et spill og ikke vet hvordan? Så la oss snakke med deg om kurset Hvordan lage dine egne karakterer og fargelegge Fan Art 3.0.

En metode som vil lære deg fra bunnen av å lage karakterene dine, illustrere og fargelegge dem, selv om du ikke har "gaven" til å illustrere. Kurset undervist av professor Mayara har allerede +100 tusen studenter i Brasil og i verden og +1 million påmeldte i Youtube, som innså at tradisjonelle undervisningsmetoder forårsaket frustrasjon og oppgivelse, og utviklet derfor en virkelig innovativ metode for å hjelpe deg med å oppfylle drømmen om å lære å gjøre jobben din, selv om du ikke var født med "gaven".

Definitiv veiledning for å lage og tegne tegn trinn-for-trinn | 2f662aa1 kurstrekning | anime, karakterskaping, kurs, tegninger, hotmart, manga | tegne tips/veiledninger

KLIKK OG REGISTRER DEG NÅ

Kurset er tilgjengelig for deg å se 24 timer i døgnet, med frihet til å følge ditt eget tempo og se kurset så mange ganger du vil, uten begrensninger. Det er praktiske, objektive klasser med øvelser i 24 videoer, fordelt på 9 moduler og to bonusmoduler for å se når som helst og hvor som helst, enten det er på PC, nettbrett eller mobiltelefon.

I tillegg gir kurset deg fortsatt hele 7 dagers garanti. Hvis du av en eller annen grunn ikke liker noe, eller tror det ikke er noe for deg, eller hvis teknikkene ikke fungerer... INGEN PROBLEM! Bare be om en tilbakebetaling, så vil pengene dine bli returnert til kredittkortsaldoen din eller din foretrukne bankkonto. Du får bare dette kurset hvis det faktisk fungerer. Tilgang i dag hotmart og finn ut hvordan du kan begynne å lære å skape karakterene dine, illustrere dem og gjøre ideen din om til noe som kan bli din neste inntektskilde.

Rask FAQ

Trenger jeg å bruke penger for å lage gode illustrasjoner?

Til å begynne med er alt du trenger for å begynne å illustrere en overflate, enten det er et papir, et notatbokark, en vegg (babyer elsker det) og noe å rable på, enten det er et krus eller en blyant. Alle kan gjøre det hvor de vil, med de mest grunnleggende tingene for hånden.

Trenger jeg å investere i materialer som fargeblyantsett og spesialpapir?

Å ha godt materiale vil ikke få deg til å tegne bedre. Det beste du kan gjøre er å begynne å trene med det du har for hånden og, hvis behovet oppstår, begynne å investere i materialer.

Er tegning en gave?

Ikke. Tegning er ikke en gave! Alle med trening og innsats kan tegne like godt eller bedre enn de som hevder å ha en "gave". Videre vil selv de som har "en gave" hvis de ikke trener eller øver, være begrenset til sine opprinnelige egenskaper og vil aldri utvikle seg i teknikkene sine.

Er det mulig å leve som designer?

Det er nå mye lettere å leve av kunst enn det var for noen år siden. Du kan lage arbeidet ditt og legge det ut på internett slik at andre kan bestille karakterer eller illustrasjoner, du kan lage en kunstkanal på Youtube eller Twitch og andre alternativer.

Legg igjen det i kommentarfeltet hvis du likte å lære hvordan du lager karakterene dine og hvis du har spørsmål. Nyt og les mer om anime og manga på nettsiden vår.

Avatar av paulo factory

Paulo Fabris er journalist, forfatter, rollespiller, gamer, cosplayer, nerd og anime-fan siden TV Manchetes tid.