Hvordan lage tegneserier: Tjen opptil R$4,583.33 XNUMX per måned. En trinn-for-trinn-veiledning

Vil du bli tegneseriekunstner? Vet hva du trenger

Å jobbe med tegneserier er ikke lett. Men tro meg, å lage en tegneserie og publisere den var allerede noe mye mer komplisert og mye vanskeligere enn det er i dag.

Jeg vokste opp omgitt av noen av de mektigste og mest kjente superheltene i popkulturen, og så tegneserier som Fantastisk Spider Man av Marvel på TV Globo, den Justice League fra DC på SBT, bare for å nevne noen, i tillegg til den utdødde TV Manchete som begynte å vise anime som Knights of the Zodiac, Shurato og "rustningsfeberen" som kom like etter. Alt dette ga meg lyst lage mine egne tegneserier, skape mine egne karakterer og manus tegner som artister liker Alex Ross eller være en mangaka som Masami Kurumada.

En stund dro jeg på stevner anime og manga, som Anime Friends og Anime Dreams som en "fanziner", distribuerer mine egne håndtegnede og fotokopierte tegneserier for å selge for R$2,50 på det meste.

Å skape en alternativ virkelighet gjennom kunsten å visuelle historiefortellinger har alltid fascinert meg, men det å være tegneseriekunstner var noe som krevde mye dedikasjon, og dessverre fortsatte regningene å komme og de ønsket ikke å vente på at jeg skulle lykkes som en illustratør. Men i dag, med Facebook-sider for oppsøking situasjonen er ganske annerledes.

Måter å tjene penger på tegneserier

Når du tenker på å jobbe med tegneserier, tenker vi hovedsakelig på å jobbe i et studio som Maurício de Souza, Marvel eller DC, men ærlig talt er det veldig vanskelig å jobbe på disse stedene, og her snakker vi om hvordan du kan gjøre kunsten din om til en inspirasjonskilde ekstra inntekt, for deg som er amatør, for å kunne publisere stripene dine samtidig som du utvikler egenskapene dine. Selvfølgelig er det flere designere på internett som lager veldig enkle tegninger og får et godt publikum, takket være gode ideer som Enhver lørdag og Støtte livet.

Lær å tegne og forbedre sin strek til det punktet at han ble illustratør for store forlag er målet for alle som liker å tegne. Inntil da, la oss se hvordan du tjener penger med tegningene dine:

Publiser dine egne tegneserier på internett

Selvfølgelig er den mest åpenbare måten å tjene på en tegneserie å selge dine egne eksemplarer. Det finnes en rekke gratis apper for å lage tegneserier (se nedenfor) som kan håndtere produksjonen av tegneseriene dine. For å publisere, nettsteder som Sosiale tegneserier og Tapas, som har abonnement for å lese noen historier og til og med betaler forfattere for å publisere der, er noen alternativer.

Tapas nettsted | gifte spill | lage tegneserier, lage tegneserier, lage tegninger, lage hq, tegneserier, lage tegneserier,
Tapas

Design nisje-tegneserier for Internett

Selv om det krever mye hardt arbeid, besluttsomhet og kanskje et lykketreff for å bli den neste Charles Schultz, kan du fortsatt tjene en sunn inntekt fra tradisjonelle striper. Skap deg et navn ved å lage aktuelle tegneserier som tar for seg kulturelle eller økonomiske spørsmål, som tilfellene nevnt ovenfor. Enhver lørdag leker med figurer fra kristendommen og andre religioner (som skapte en del kontroverser og synlighet) med en lett humor og Support Life gjør narr av rutinene til IT-fagfolk Hvem vet, din nåværende jobb har ikke noen absurde situasjoner som kan snus inn i tegneserier?

Selg trykk og plakater

Hvis du er en talentfull animatør eller illustratør, kan du tjene mye penger ved å selge kunsten din i andre medier. Innrammede plakater av kreasjonene dine er en enkel måte å maksimere fortjenesten på hvis du er villig til å gjøre litt markedsføring på nettet. Nøkkelen er å etablere prispunkter innen rekkevidde for potensielle kjøpere.

Selg t-skjorter med tegneserier

Det fine med t-skjorter er at de er noen av de enkleste produktene å selge på nett, uavhengig av målgruppen din. T-skjorter med design er et lett å selge produkt for nerdete publikummere som elsker å vise alle sin kjærlighet til anime, manga og tegneserier. Selvfølgelig er det lover og regler som hindrer deg i å åpne en t-skjortefabrikk med illustrasjoner fra Marvel og DC Comics, men når det kommer til noe håndlaget, er disse lovene litt mer "myke".

Skriv historier for andre tegnere

Tegneserier og virkelig episke tegneserier er like mye avhengige av god historieskriving som de gjør på fantastiske kunstverk. Hvis du er en god forfatter med talent for å skape overbevisende fortellinger, er samarbeid med en artist et smart trekk. Lag en unik historie, skriv dialogen og be partneren din håndtere illustrasjonene.

Publiser en tegneseriepodcast

I disse dager kan selv nisjepodcaster med begrenset publikum være svært lønnsomme hvis de tjener penger på riktig måte. Alt du trenger for å komme i gang er en bærbar datamaskin, en mikrofon, en Twitch-konto og en lidenskap for tegneserier. Du kan intervjue fremtredende tegneserieskapere eller diskutere tegneserieemner med likesinnede fans.

Lag et nettsted med tegneserieanmeldelse

Med så mange tegneserier å velge mellom, har mange tegneserieentusiaster vanskelig for å velge en ny serie å følge. Løs dette problemet for dem ved å gå gjennom tegneseriene og gi tankene dine om fordelene til hver. Over tid vil du oppdage at tegneserieforfattere vil sende inn arbeidet sitt gratis i håp om konstruktiv anmeldelse.

Den eneste grensen er fantasien din

Tatt i betraktning den siste raske veksten i tegneserievirksomheten, er det ikke vanskelig å finne inntektsmuligheter i denne bransjen. Selv om ideene som dekkes her alltid er sikre vinnere, er de neppe de eneste alternativene. Gjør en liten idédugnad og du vil utvilsomt komme opp med potensielle pengemakere som ingen andre har tenkt på ennå.

Slik starter du tegneserien din trinn for trinn

Med internett er det i dag mulig å publisere tegneseriene dine, lage karakterene dine og lage dine formidling gjennom en side fra Facebook eller innlegg på instagram og mye mer. Inntil for en stund siden var internett-memer i utgangspunktet tegneserier med de små ansiktene som "Me Gusta", "Troll Face" og andre. Flere influencere startet i dag med sider og videoer dedikert til disse ansiktene i kort tegneserieformat.

Men hvordan begynne å lage en tegneserie? Før du begynner å publisere tegneseriene dine, er det noen viktige ting du trenger å vite, det skal vi gi deg noen tips for å begynne å lage tegneserier, men du trenger en komplett struktur for å lære å tegne på ekte. Men bare for å komme i gang, her er noen tips.

Du trenger en idé før du begynner. Alle ting starter med en idé, og tegneserien eller den grafiske romanen din er ikke annerledes. Som historieforteller er ditt beste verktøy en notatbok (enten elektronisk eller papir). Mitt råd: Ha det alltid med deg. På den måten, når en idé dukker opp i hodet ditt, kan du skrive den ned.

Ikke bekymre deg hvis ideen din ikke er ferdig utformet ennå. Det starter med det, og etter hvert som du utvikler det, dukker ideer, situasjoner og karakterer opp. Tingene du begynte med lag tegneserien din, hovedresonnementet ditt kan ende opp veldig annerledes enn der det startet. Du vet aldri hvor dette vil ta deg.

Så hvordan starter du? Å lage en tegneserie krever dyktighet, tålmodighet og planlegging fremover, men det er spennende å se alle elementene komme sammen til slutt. Følg denne trinnvise guiden for å bringe tegneserieprosjektet ditt til live:

Hvordan lage tegneserier: tjen opptil R$4,583. 33 per måned. En trinn-for-trinn guide | 9428de0c art2 | anime, dc tegneserier, tegninger, tegneserier, hq, manga, marvel | lage tegneserietips/guider
Planlegg karakterene dine, skriv ned egenskapene deres slik at du ikke glemmer noe

1. Velg en idé du tror på

Med alt serieinnhold som lages online og på trykk, er hans kreative visjon det som skiller ham. Start med en idé du har stor tro på. Å starte en tegneserie krever en betydelig tidsforpliktelse, så du vil være sikker på at du har nok interesse for karakterene og plottet til å se prosjektet gjennom til fullføring.

Brainstorming-fasen ser litt annerledes ut for alle, men du kan forvente at den opprinnelige ideen din vil utvikle seg litt mens du bare er i gang. Sørg for å ha en notatbok tilgjengelig for å skrive ned dialoger, skisser og historieideer når de kommer til tankene.

2. Skriv historien først

Like fristende som det er å hoppe rett inn og begynne å tegne for tegneserien din, prøv å ikke gå foran deg selv. Du vet fra å lese favoritttegneseriene dine at det er avgjørende å lage et solid plot. Tekst driver den visuelle handlingen og fyller ut viktige plotdetaljer og karaktertrekk.

Hvis målet ditt er å lage en tegneserie som ser sammenhengende og godt utformet fra perm til perm, må du utvikle manuset ditt før du begynner å illustrere. Ellers risikerer du å lage en haug med dashbord som kanskje må omarbeides eller forkastes hvis fortellingen ikke stemmer overens med dem. Nybegynnere vil veldig raskt innse at korrekturlesing av teksten er mye enklere enn å tegne en hel side på nytt. Tenk på følgende historieelementer når du begynner å skrive tegneserien din:

ScenarioEr det en klar følelse av tid, sted og generelt klima?
tegnEr hovedpersonene ferdig utviklet og troverdige? Har de distinkte personligheter, motivasjoner og utfordringer?
FlokeFølger historien en naturlig sekvens eller bue (bakgrunnsinformasjon, eskalerende handling, konflikt, løsning)? Er det hull i informasjonen som kan forvirre leserne?
FortellingEr synspunktet konsistent?
TemaHvilken lærdom lærer karakterene?

3. Forske på håndverket med å lage tegneserier

Du kan føle at du har spist nok tegneserier til å vite hvordan du kan lage dine egne. Det er imidlertid alltid mye å lære av mer erfarne illustratører. Innimellom dine egne kreative arbeidsøkter, les bøker, intervjuer og blogger fra dine favoritt tegneserieskapere for å oppdage tips og teknikker. For hvert trinn i denne veiledningen kan du finne alle slags dybdeveiledninger og råd for artister som er nye når det gjelder å lage tegneserier. Bruk disse ressursene som undervisnings- og inspirerende verktøy når du står fast.

Du kan også gjøre research på dine egne hyller. Tenk på hva som appellerer til deg ved en bestemt tegneserieserie og studer det fra et kreativt og teknisk synspunkt. Legg merke til avgjørelsene kunstneren tok angående layout, tegnestil, farge, karakter og historie. Å forstå hvilke elementer du synes er spennende eller effektive i andres arbeid, kan hjelpe deg med å utvikle dine egne ferdigheter og stil.

4. Planlegg oppsettet

Du er nesten på selve tegnestadiet (jeg lover!), men fokuset her er å utarbeide komposisjonen til hver tegneserieside og den generelle flyten. De fleste tegneseriekunstnere bruker thumbnails (veldig grove skisser av hver sidelayout) for å se om innholdet fungerer.

Du vil sikre at teksten og illustrasjonene passer inn i hvert panel, samtidig som du skaper fart i historien for å holde leserne interessert. Fungerer dialogen? Er handlingen klar? Skjer det for mye eller for lite på hver side? For mye tekst eller for lite? Tenk på hvordan du kan skape spenning på slutten av en side slik at leseren blir tvunget til å fortsette.

Hvis du får problemer med den første runden med miniatyrbilder, kaster du den siden og lager en ny skisse. Denne delen av den kreative prosessen kan innebære mye prøving og feiling – det er greit! Det er alltid best å finne ut hvordan historien utvikler seg før du bruker tid på å male og fargelegge tegneserietegningene dine. Ellers setter du deg opp for mulig frustrasjon senere.

Jo mer du tegner, jo bedre vil du være i stand til å bestemme hvordan panelene skal sekvenseres og når du skal kutte. For nå, hvis du nettopp har begynt i en verden av tegneserieskaping, hold deg til enkle oppsett. Legg igjen kompliserte komposisjoner til et fremtidig prosjekt når du har tilegnet deg flere ferdigheter.

5. Lag et sett med regler for tegning

En anbefaling fra erfarne tegneseriekunstnere er å etablere en konsistent illustrasjonsstil som er gjennomførbar og effektiv for omfanget av prosjektet ditt. Dette kan bety å tildele bestemte teksturer, skyggelegging eller fargeeffekter til bestemte karakterer eller bakgrunner. Eller du kan bestemme deg for å begrense antall rammer per side. Dette er dine personlige retningslinjer for å skape visuell kontinuitet og unngå å lage tegninger så komplekse at du ikke kan gjenskape utseendet.

For nybegynnere er det spesielt viktig å kjenne til styrkene dine og mestre tegneteknikkene du skal bruke før du går for langt med tegneserien din. Du vil ikke lære det grunnleggende eller prøve å tegne figurer du aldri har prøvd før mens du lager din første tegneserie. Dette er en oppskrift på langsomme og frustrerende arbeidsøkter! Dessuten, hvis du eksperimenterer for mye når du lager tegneserien din, vil utviklingen av tegningene dine vises i den endelige versjonen. De første sidene vil se drastisk annerledes ut enn senere paneler der du finpusset stilen din.

6. Tegn illustrasjonene

Hvordan lage tegneserier: tjen opptil R$4,583. 33 per måned. En trinn-for-trinn guide | 782d621d art1 | anime, dc tegneserier, tegninger, tegneserier, hq, manga, marvel | lage tegneserietips/guider
Begynn å lage tegneseriene dine

Du har gjort all forhåndsplanleggingen og feilsøkingen, så her er øyeblikket du har ventet på! Tegneprosessen vil variere avhengig av om du bruker blyant og blekk, nettbrett eller tegneapper og programvare. Uansett hvilken tegnemetode du velger, kan du finne utallige blogger, opplæringsprogrammer og fora for å svare på spørsmålene dine underveis.

Vanligvis vil du følge disse trinnene for å fullføre tegneserieillustrasjonene:

utformingHvis du velger å jobbe med papir, vil det første trinnet være å tegne med blyant. Hvis du bruker digitale tegneverktøy eller applikasjoner, start med å skissere illustrasjonene dine. I denne første omgangen, prøv å ikke bekymre deg for å gjøre hver tegning perfekt ennå; det vil være tid til å legge til alle disse detaljene. Bare husk å la plass til enhver bildetekst eller tekst!
Avsluttende kunstFyll ut designene, legg til tekstur, dybde og skyggeeffekter.
FargeleggingVelg fargepaletten for hele prosjektet – hold det enkelt. Deretter tildeler du farger til hver karakter eller scene, og pass på at du bruker de samme fargene hver gang disse elementene gjentas. Kontinuitet er en stor del av visuell historiefortelling!
bokstaverBestem om du vil bruke håndskrevne bokstaver eller fonter installert på en digital enhet. Uansett må teksten din være lesbar for å ha effekt.

Hvordan beregne verdien av arbeidet mitt?

Pristabell | gifte spill | lage tegneserier, lage tegneserier, lage tegninger, lage hq, tegneserier, lage tegneserier,
Eksempel på pristabell. Kilde: Facebook Green Elfa

I følge nettstedet Glassdoor, kan en illustratør tjene i gjennomsnitt fra R$2,900 til R$6.000. Vel fremme i utlandet kan en god illustratør tjene opptil USD 55 tusen per år (noe rundt R$ 290 tusen ! Selvfølgelig er dette et markedsgjennomsnitt og å få en jobb som lønner seg i henhold til kategorien er kanskje ikke en enkel oppgave. Du, hvis du starter din karriere, kan kanskje ikke jobbe som profesjonell illustratør ennå og må starte på en mer ydmyk måte.

Beregning av verdien for tegningene dine

La oss snakke om det økonomiske problemet slik at du får en ide om hvor mye du kan kreve for kunsten din. Dette er selvfølgelig ikke en regel, men et grunnlag for at du skal begynne og at disse verdiene kan variere avhengig av inntjeningsmål, tid og materiale investert i tegningene dine, kvaliteten på arbeidet ditt. Her skal vi gjøre en grunnleggende beregning for at du skal definere verdiene dine, ifølge en artikkel publisert av animax.

  • lønnsforventning

    1 – Bestem hvor mye du som designer vil tjene per måned. Sett verdien din i henhold til tiden du har tenkt å investere i den. Blir det heltid? Vil det være på fritiden din? Hvor mange dager i uken? Du bestemmer!

    La oss anta at verdien er $2.000

  • Arbeidsdager

    2 – Del dette beløpet på ukene du skal jobbe (om du skal jobbe på lørdager, søndager og helligdager er opp til deg). Gjennomsnittlig antall arbeidsdager per måned er 22 dager. Dette vil være beløpet du har tenkt å tjene per dag.

    La oss anta at det vil være 22 virkedager, regningen vil være 2.000 BRL / 22 = 90,90 BRL (avrundet beløp)

  • jobbe tid

    3 – Del nå resultatet av denne beregningen med antall timer du har tenkt å dedikere til tegnehåndverket. Blir det 8 timer? Blir det noen timer fritid? Resultatet vil være verdien av arbeidet ditt per time!

    Hvis du skal dedikere 8 timer til dette, så blir regnestykket BRL 90,90 / 8 = BRL 11,36. Dette vil være verdien av arbeidet ditt i timer.

Bestemme beløpet som belastes

4 – Med disse verdiene vil du nå multiplisere VERDIEN AV ARBEIDET PER TIME med antall TIMER DET TAR DEG Å LAGE EN TEGNING. Tenk på hvor mange timer det tar deg å lage en svart-hvitt-tegning? En helkroppstegning. Tar det mer arbeid å legge til en ekstra karakter? Sett det arbeidet i beløpet belastet også.

Hvis en tegning bare tar to timer å fullføre, vil prisen være R$11,36 x 2 = R$22,72

Ytterligere artistnotater og tips om provisjoner:

  • Husk å få betalt på forhånd (dvs. første betaling for skisse, kreve andre betaling etter godkjenning før du går videre til maling/farger – ikke arbeid uten å motta kompensasjon eller depositum på minst 50%).
  • Den lave prisen skader hele bransjen, også for nybegynnere. Vær klar over hvor mye du egentlig er verdt. Hvis du er nybegynner, ta rimelig betalt for arbeidet ditt, men ikke undervurder deg selv.
  • Kostnad basert på redigeringer (dvs. tilby noen små redigeringer på hvert trinn – vanligvis 2-3) og hvis de ikke er tydelige i instruksjonene/beskrivelsen/osv. og det fører til en lengre eller mer komplisert arbeidsprosess, prøv å belaste halve timeprisen for hver ekstra time du jobber med en del.
  • For mer detaljerte oppdrag, få alt skriftlig – beskriv hva du skal gjøre som kunstner (dvs. miniatyrer, skisser, blekk og fargestadier) sammen med hvilke endringer som er akseptable på hvert trinn. Tilby dem en kontrakt slik at de forstår forpliktelser og forventninger fullt ut, eller så nært som mulig.
  • For personlige provisjoner, tilby muligheten til å gi tips når du sender inn en faktura, og du kan bli overrasket over hvor mange av kundene dine som gir deg 30-40 % ekstra.
  • Ikke vær redd for å være selektiv med arbeidet ditt. Du kan nekte provisjoner som ikke interesserer deg eller som du tror du ikke kan gjøre med kvalitet
  • Ikke jobb gratis for venner og familie med mindre du virkelig vil. Gi rabatt til venner og familie, men føl aldri at du må jobbe gratis for dem.

Ikke gjør disse feilene! Lag et godt manus og layout

Glem manuset! En av de mest grunnleggende feilene aspirerende tegneseriekunstnere gjør er å ikke skrive manuset. En av de vanligste feilene er å begynne å tegne tegneserien din før du lager historien din. Selv om du kanskje har lyst til å gripe et blankt ark - eller åpne favoritttegneappen din - og bare dykke inn, er du sannsynligvis klar til å mislykkes ved å gjøre det.

Ta deg tid til å skrive et manus. Det trenger ikke å være fancy, og du trenger ikke en dyr app for å gjøre det. En ren tekstredigerer vil gjøre det, og du har sannsynligvis minst en på datamaskinen din: notisblokk! Få ideen din ut av papiret og sett den i praksis. Når det er på tide å skrive manuset ditt, er det fire hovedpunkter å huske:

  • Kjenn sjangeren du vil skrive;
  • Forstå hovedpersonens mål/utfordringer;
  • Lag en troverdig konfigurasjon;
  • Ta med en begynnelse, en midtdel og en slutt;

Å skrive manus er kanskje ikke den enkleste tingen å gjøre med det første, men dette er et velprøvd tips som fungerer og hjelper alle å begynne å produsere manus for tegneserier, bøker, fanfic og til og med Youtube-videoer.

Et annet viktig poeng er å organisere oppsettet før du begynner å tegne selve tegneserien. Når skriptet ditt er fullført, er det på tide å begynne å tegne. Det betyr at det er på tide å ta tak i papiret og blyanten, eller nettbrettet eller grafikknettbrettet og begynne å tegne.

Når du jobber med oppsettet, er målet ditt å holde leseren interessert. En måte å gjøre dette på er å avslutte hver side (kanskje ikke alle, men noen) med en "krok". Tiltrekk leseren! La dem få vite at noe interessant er i ferd med å skje, men ikke avslør hva det er før de snur siden.

Jeg tror den mest effektive måten å "designe en layout" på er å bruke miniatyrbilder. Miniatyrbilder, som ligner på storyboards, hjelper til med å løse komposisjonsproblemer før du investerer tid i å fargelegge og fargelegge tegningene dine. Tenk på dem som et grovt utkast til tegningene dine og selvfølgelig layouten din.

Merk: Ikke glem å gi rom for dialog! Hvis du trenger det, har vi noen forslag. bilderedigerere her på siden.

Eksempel på storyboard | gifte spill | lage tegneserier, lage tegneserier, lage tegninger, lage hq, tegneserier, lage tegneserier,
Det er enkelt å planlegge en layout

Kom på jobb! tegne tegneserien

Enten du jobber tradisjonelt eller digitalt, kan det å tegne tegneserien virke som en skremmende oppgave. Men på dette stadiet av prosessen trenger ikke arbeidet ditt å være perfekt. Fokuser på å tegne tegneserien din. Tenk på karakterene dine i scenen, innrammingen, handlingen til scenen, bakgrunnen, hvor snakkeboblene, onomatopoeiaer vil være, se etter referanser i andre verk, som Marvel og DC Comics, manga og til og med filmer kan være viktig i dette øyeblikket av skapelsen, da det vil hjelpe deg å få inspirasjon og visualisere en forhåndsvisning av hvordan arbeidet ditt vil se ut til slutt.

Du kan jobbe med å perfeksjonere den senere under fargeleggingsstadiet, men her er tingen du bør komme i gang. Det finnes flere metoder for å perfeksjonere tegneseriene og tegneteknikkene dine, og kun med studier og praksis vil du kunne oppnå et tilfredsstillende sluttresultat. Og så begynner male- og fargeleggingsprosessen.

Nå som du har tegnet tegneserien din (med blyant), er det på tide å male og fargelegge; to oppgaver som ikke nødvendigvis må gjøres av samme person. Det er her du rydder opp i tegningene dine og legger til dybde i illustrasjonene dine. Hvis du maler/farger illustrasjoner av en annen kunstner, ikke vær redd for å stille spørsmål hvis ting ikke er klart.

Å velge farger kan "gjøre" eller "bryte" en scene. I tillegg til riktig fargevalg, kan det å ikke holde fargene dine også skade ting. Tenk deg hvor forvirrende det ville vært å se Supermans kappe farget rød på én side og grønn på en annen? Hulken er grønn fordi skriveren ikke kunne lage den riktige gråtonen hver utgave, og deretter, på hver side, hadde han en annen farge.

En ofte oversett oppgave lage en tegneserie er Letrisering. Du kan ha en flott historie. Du kan fantastiske illustrasjoner. Men hvis tekstene dine er rotete, vil ikke folk lese historien din!

I tillegg til å planlegge oppsettet slik at snakkeboblene dine ikke blir klemt, over ansiktet til en karakter eller dekke over et viktig øyeblikk i historien, er det viktig å velge en passende skrifttype som gir flytende lesing. Å lære om arrangementet av snakkebobler er også viktig.! Ikke glem at vi i Vesten leser fra venstre til høyre fra topp til bunn. I mangaen er det annerledes, og hvis du vil lage en så er det greit å sørge for at du setter ballongene på riktig sted.

Nettsteder for å lage tegneserier på nettet

Noen ganger er det kanskje ikke så lett å begynne å lage tegneserier for hånd eller med programvare, så hvis du vil begynne med noe mer "klart", bare for å teste ideene og manuset før du begynner å tegne, er det noen nettsteder som lar deg lage tegneseriene dine online, enkelt, med et enkelt dra av figurer, ballonger og scenarier. La oss peke ut noen få slik at du kan begynne å øve.

MakeBeliefsComix.com

O MakeBeliefsComix.com det er en tegneserieskaper enkelt nok for barn å bruke, men det er også nok muligheter for voksne å få frem et budskap. Brukere kan velge mellom 25 tegn for å fylle en to-, tre- eller firepanels tegneserie.

De forhåndsinnstilte alternativene som gjør siden så enkel å bruke kan også være litt begrensende. Dine egendefinerte tegneserier vil se ganske generiske ut. Det er bare omtrent fire forskjellige uttrykk for hver karakter. Fordelen med dette er at du kan fullføre en god nok nettserie på cirka 10 minutter.

Pixton

Ja o Pixton det er en nettsted for å lage tegneserier for kunstnere. Nettstedet gir mulighet for så mye tilpasning som mulig uten behov for å bygge fra bunnen av. I stedet for å bare velge en karakters skjortefarge, for eksempel, er det muligheter for å justere krage, form, ermer og skjortestørrelse.

I stedet for å stole på forhåndsdefinerte positurer og følelser for hver karakter, kan brukere klikke og dra karakterlemmer inn i nye stillinger og kan tilpasse øyne, ører, neser og frisyrer. Du kan også legge til bilder fra Flickr eller Google-bilder.

Storyboard That

outro tegneserieskaper på nett gratis er Storyboard That. Den kan brukes til nesten alle formål. Som navnet antyder, kan du bruke den til å lage storyboards for for eksempel å lage filmer. Når du lager storyboard for en film, i stedet for å designe den selv, og hvis du ikke allerede har gjort det ha gode tegneferdigheter, Storyboard Det burde være nyttig.

Du kan redigere karakterens hode, armer, ben, skjegg og uttrykk. Du kan til og med bruke forhåndsinnstillingen. Storyboard That har så mange karakterer: mann, kvinne. Scenarier som byer, jungler, parker, skoler, you name it. Tekstballonger er også enkle å redigere.

Lerret

O Lerret, i tillegg til å bli brukt til å lage andre komplekse og avanserte design, kan det også være det brukes til å lage tegneserier. Canva har noen maler for å lage tegneserier som du kan bruke til å lage din egen tegneserie.

Canva er forskjellig fra Pixton siden den ikke har noen funksjon for karaktertilpasning. Det du kan gjøre med karakterene er å bruke det som er tilgjengelig der, og det avhenger av abonnementet ditt. Hvis du bruker gratisplanen, kan du bare bruke begrensede tegn, de gratis, men hvis du har proff-abonnementet, kan du ha mange flere alternativer.

Hvordan gjøre alt dette i praksis?

Gratulerer! Du har laget en tegneserie. Hva nå? Nå avslører du! Fortell alle om arbeidet ditt! Det er ikke lett å selge og markedsføre tegneserien din, og det beste du kan gjøre er å fortelle folk at du har en. Fortell vennene dine. Fortell familien din. Fortell verden!

Denne delen kan være den mest kompliserte av prosessen, siden den vil avhenge av folks engasjement med tegneserien din og også av hvordan du vil fordele innleggene gjennom dagene og, hovedsakelig, forstå hvordan Facebook-algoritmen vil distribuere publikasjonene dine til fansen eller hvordan du kan organisk øke Instagram-innleggene dine.

Å lage en tegneserie eller grafisk roman er mye arbeid. Hvis du har ferdighetene og tiden til å takle denne oppgaven på egen hånd, flott! Hvis ikke, ikke vær redd for å samarbeide med en annen artist. Og ikke vær redd for å stille spørsmål eller se etter en måte å lære av de som virkelig forstår emnet.

Så for alle som ønsker å være tegneseriekunstnere, publiser tegneseriene sine, enten i digital eller trykt, med disse tipsene kan du begynne å tegne og du vil kunne ta ideene dine ut av papiret og gjøre dem om til utrolige eventyr. Og hvis du trenger noen flere tips eller har spørsmål om hele denne prosessen, kan du møte Tegnekurs Fanart Metode 3.0, som vil hjelpe deg med å forbedre tegningene dine, maleriet og mye mer. Benytt muligheten og lær om kurset i dag.

kanskje du er neste Stan Lee, men det er bare én måte for deg å vite det.

Rask FAQ

Må jeg bruke penger for å tegne?

Til å begynne med er alt du trenger for å begynne å tegne en overflate, det være seg et papir, notatbokark, vegg (babyer elsker det) og noe å rable på, enten det er et krus eller en blyant. Alle kan tegne hvor de vil med de mest grunnleggende tingene for hånden.

Trenger jeg å investere i materialer som fargeblyantsett og spesialpapir?

Å ha godt materiale vil ikke få deg til å tegne bedre. Det beste du kan gjøre er å begynne å trene med det du har for hånden og, hvis behovet oppstår, begynne å investere i materialer.

Er tegning en gave?

Ikke. Tegning er ikke en gave! Alle med trening og innsats kan tegne like godt eller bedre enn de som hevder å ha en "gave". I tillegg vil selv de som har "en gave" hvis de ikke trener eller øver, være begrenset til sitt første slag og vil aldri utvikle seg i tegningene sine.

Er det mulig å leve av å tegne?

Det er nå mye lettere å leve av å tegne enn det var for noen år siden. Du kan lage tegningene dine og legge dem ut på internett slik at andre kan bestille karakterer eller illustrasjoner, du kan lage en kunstkanal på Youtube eller Twitch og andre alternativer.

Kan noen lære å tegne?

Ja, hvem som helst kan lære å tegne. Du tror kanskje du ikke har noe talent, men andre kan like det du tegner. Et naturtalent kan lette læringsprosessen, men tegning er både en ferdighet og et talent. Som med alle andre ferdigheter, kan dette læres.

Hvor lang tid tar det å lære å tegne?

Det avhenger av din innsats og mål. Vil du lære å lage realistiske tegninger? Tegninger i tegneseriestil? Tegninger i mangastil? En manga designet av hvem? Yoshito Usui, designeren av Crayon Shin Chan, eller Hayao Miyazaki, fra Studio Ghibi? Nordamerikansk HQ-stil? Med hvem? Alex Ross eller Rob Liefeld? En mer forseggjort og detaljert stil tar absolutt lengre tid å lære enn en enklere stil.

Er det lett å lære å tegne?

Å lære å tegne kan være vanskelig, men prosessen blir raskere og enklere med de riktige ressursene, støtten og dedikasjonen til å lære de riktige ferdighetene. Læring kan være en givende opplevelse, noe som gjør det viktig å fokusere på læring og ikke bare sluttresultatet.

Er det å skissere en kunst?

De fleste vurderer å skissere en løsere, mindre raffinert form for tegning. Skisser lages vanligvis som foreløpige tegninger for å forberede et mer ferdig kunstverk. Skisser lages ofte med hurtigmerker og mangler ofte litt av detaljene som en ferdig tegning kan ha.

Nå, snakk med oss: Har du noen tegneserier allerede publisert? Liker du å tegne og skrive? Snakk med oss ​​og benytt anledningen til å lese mer om grafikk på nettsiden vår.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.

Avatar av paulo factory

Paulo Fabris er journalist, forfatter, rollespiller, gamer, cosplayer, nerd og anime-fan siden TV Manchetes tid.