如何創作漫畫:每月最多賺取 4,583.33 雷亞爾。 分步指南

想成為漫畫家嗎? 知道你需要什麼

與漫畫合作並不容易。 但請相信我,創作一本漫畫書並出版它已經是一件比今天更複雜、更困難的事情了。

我在流行文化中一些最強大和最著名的超級英雄的陪伴下長大,看過像 神奇蜘蛛俠 環球電視上的漫威, 正義聯盟 來自 DC 在 SBT 上,僅舉幾例,除了已滅絕的電視 Manchete 開始播放動畫,如黃道十二宮騎士、修拉圖和不久之後出現的“盔甲熱”。 這一切讓我想要 創作我自己的漫畫, 創建我自己的角色 和腳本畫得像藝術家一樣 亞歷克斯·羅斯 或者像個漫畫家 車田正美.

有一段時間我去參加會議 動漫和漫畫,例如動漫朋友和動漫夢想作為“粉絲”,分發我自己的手繪和影印漫畫,最高售價為 2,50 雷亞爾。

通過視覺敘事藝術創造另一個現實一直讓我著迷,但作為一名漫畫家需要付出很多努力,不幸的是,賬單不斷湧現,他們不想等我作為一名漫畫家成功插畫家。 但是今天,隨著 用於外展的 Facebook 頁面 情況完全不同。

從漫畫中賺錢的方法

當您考慮與漫畫合作時,我們主要考慮在 Maurício de Souza、Marvel 或 DC 這樣的工作室工作,但老實說,在這些地方工作非常困難,我們在這裡討論如何將您的藝術變成靈感的源泉。額外的收入,對於業餘愛好者來說,能夠在發展自己的特質的同時發表自己的短片。 當然,互聯網上也有一些設計師製作了非常簡單的圖紙並獲得了很好的觀眾,這要歸功於像這樣的好主意 任何星期六 Ø 支持生活.

學習 繪製並改進他的筆劃,成為主要出版社的插畫師 是任何喜歡畫畫的人的目標。 在那之前,讓我們看看如何用你的圖紙賺錢:

在互聯網上發布自己的漫畫

當然,從漫畫書中獲利的最明顯方式是出售自己的漫畫書。 有許多免費的漫畫創作應用程序(見下文)可以處理您的漫畫製作。 要發布,網站如 社會漫畫 Ø 小吃,它有訂閱供您閱讀一些故事,甚至付費作者在那裡發表,是一些替代方案。

小吃網站 | 已婚遊戲| 製作漫畫,製作漫畫,創作圖紙,創作漫畫,漫畫,創作漫畫,
小吃

為互聯網設計利基漫畫

雖然成為下一個查爾斯舒爾茨需要大量的努力、決心和運氣,但您仍然可以從傳統的脫衣舞中獲得可觀的收入。 通過製作解決文化或經濟問題的主題漫畫(如上述案例)來為自己取名。 任何星期六都以輕鬆的幽默和來自基督教和其他宗教的人物(引起了一些爭議和知名度)玩耍,支持生活取笑 IT 專業人員的例行公事 誰知道,你目前的工作沒有一些可以改變的荒謬情況進入漫畫?

出售印刷品和海報

如果您是一位才華橫溢的動畫師或插畫家,您可以通過在其他媒介上出售您的藝術作品來賺很多錢。 如果您願意做一點在線營銷,您的創作的框架海報是一種最大化利潤的簡單方法。 關鍵是在潛在買家可及的範圍內建立價格點。

賣有漫畫的T卹

T 恤的好處在於,無論您的目標受眾如何,它們都是最容易在線銷售的產品。 帶有設計的 T 卹是一種易於銷售的產品,適合喜歡向所有人展示他們對動漫、漫畫和漫畫的熱愛的書呆子觀眾。 當然,有法律法規禁止您開辦帶有插圖的 T 卹工廠。 奇蹟DC錶款系列,但說到手工製作的東西,這些規律就有點“軟”了。

為其他漫畫家寫故事

漫畫書和真正史詩般的漫畫書對出色的故事寫作的依賴與對令人驚嘆的藝術品的依賴一樣多。 如果你是一位優秀的作家,有創作引人入勝的敘事的天賦,那麼與藝術家合作是明智之舉。 編一個獨特的故事,寫下對話,並讓你的搭檔處理插圖。

發布漫畫播客

如今,即使是受眾有限的小眾播客,如果貨幣化得當,也可以帶來高額利潤。 您只需一台筆記本電腦、一個麥克風、一個 Twitch 帳戶和對漫畫的熱情即可開始使用。 您可以採訪著名的漫畫創作者或與志同道合的粉絲討論漫畫主題。

創建一個漫畫書評論風格的網站

有這麼多漫畫可供選擇,許多漫畫書愛好者很難選擇一個新的系列來追隨。 通過查看漫畫並就每個漫畫的優點提出您的想法,為他們解決這個問題。 隨著時間的推移,你會發現漫畫作者會免費提交他們的作品,希望得到建設性的評論。

你的想像力是唯一的限制

考慮到最近漫畫業務的快速增長,這個行業的收入機會並不難獲得。 雖然這裡涵蓋的想法總是絕對的贏家,但它們並不是唯一的選擇。 做一點頭腦風暴,你無疑會想出其他人還沒有想到的潛在賺錢者。

如何逐步開始您的漫畫書

借助互聯網,今天可以發布您的漫畫、創建您的角色並製作您的 通過頁面傳播 來自 Facebook 或 Instagram 上的帖子 以及更多。 直到不久前,網絡表情包基本上都是帶有“Me Gusta”、“Troll Face”等小臉的漫畫書。 如今,一些有影響力的人開始使用短漫畫書格式專門針對這些面孔的頁面和視頻。

但是如何開始製作漫畫書呢? 在您開始發布漫畫之前,您需要了解一些重要的事情,我們將 給你一些開始製作漫畫的技巧,但你需要一個 學習真實繪畫的完整結構. 但只是為了讓您入門,這裡有一些提示。

在開始之前,您需要一個想法。 一切都始於一個想法,你的漫畫書或圖畫小說也不例外。 作為講故事的人,您最好的工具是筆記本(電子版或紙質版)。 我的建議:永遠隨身攜帶。 這樣,當一個想法突然出現在您的腦海中時,您可以將其寫下來。

如果您的想法尚未完全實現,請不要擔心。 它從這個開始,隨著你的發展,想法、情況和角色就會出現。 你開始做的事情 製作你的漫畫書, 你的主要推理路線可能最終與它開始的地方大不相同。 你永遠不知道這會帶你去哪裡。

那麼你如何開始呢? 創作漫畫需要技巧、耐心和提前計劃,但看到所有元素最終融合在一起是令人興奮的。 按照此分步指南將您的漫畫書項目變為現實:

如何創作漫畫:最高賺取 4,583 雷亞爾。 每月 33 次。 分步指南 | 9428de0c 藝術2 | 動漫,DC 漫畫,圖紙,漫畫,總部,漫畫,奇蹟 | 創建漫畫提示/指南
計劃你的角色,寫下他們的特點,這樣你就不會忘記任何事情

1. 選擇一個你相信的想法

由於所有連續內容都是在線和印刷的,他的創造性視野使他與眾不同。 從你堅信的想法開始。 開始一本漫畫書需要大量的時間投入,所以你要確保你對你的角色和情節有足夠的興趣來完成你的項目。

每個人的頭腦風暴階段看起來都有些不同,但你可以期待你最初的想法在你剛剛開始的時候會有所發展。 一定要隨身攜帶一個筆記本,以便在想到對話、草圖和故事想法時記下它們。

2.先寫故事

儘管直接進入並開始為您的漫畫書畫畫很誘人,但請盡量不要超越自己。 你從閱讀你最喜歡的漫畫中知道,創造一個堅實的情節是至關重要的。 文本驅動視覺動作並填充關鍵情節細節和角色特徵。

如果您的目標是製作一部從頭到尾看起來連貫且設計精良的漫畫,請在開始插圖之前開發您的腳本。 否則,您將冒著創建一堆儀表板的風險,如果敘述與它們不一致,這些儀表板可能不得不重新設計或丟棄。 初學者很快就會意識到校對文本比重新繪製整個頁面要容易得多。 開始寫漫畫時,請考慮以下故事元素:

設想是否對時間、地點和一般氣候有清晰的認識?
人物主要角色是否充分發展和可信? 他們有不同的個性、動機和挑戰嗎?
糾紛故事是否遵循自然順序或弧線(背景信息、升級行動、衝突、解決方案)? 信息中是否存在可能使讀者感到困惑的空白?
旁白觀點一致嗎?
主題角色們學到了什麼?

3.研究漫畫製作工藝

您可能會覺得自己已經閱讀了足夠多的漫畫來知道如何製作自己的漫畫。 然而,總是有很多東西要向更有經驗的插畫師學習。 在您自己的創意工作會議之間,閱讀您最喜愛的漫畫書創作者的書籍、訪談和博客,以發現他們的技巧和技巧。 對於本指南的每一步,您都可以為剛開始創作漫畫的藝術家找到各種深入的教程和建議。 每當您遇到困難時,都可以將這些資源用作教學和鼓舞人心的工具。

您也可以在自己的書架上進行研究。 想一想特定漫畫系列對您的吸引力,並從創意和技術的角度進行研究。 注意藝術家對佈局、繪畫風格、顏色、人物和故事所做的決定。 了解您認為其他人的工作中哪些元素有趣或有效,可以幫助您發展自己的技能和風格。

4.規劃佈局

您幾乎處於實際繪圖階段(我保證!),但這裡的重點是製定每個漫畫書頁面的構成和整體流程。 大多數漫畫書藝術家使用縮略圖(每個頁面佈局的非常粗略的草圖)來查看內容是否有效。

您希望確保文本和插圖適合每個面板,同時還要在故事中創造動力以保持讀者的興趣。 對話有效嗎? 動作清楚嗎? 每頁上發生的事情太多或太少了嗎? 文字太多還是太少? 想一想如何在頁面末尾製造懸念,以迫使讀者繼續閱讀。

如果您在第一輪縮略圖中遇到問題,只需扔掉該頁面並創建一個新草圖。 創作過程的這一部分可能涉及大量的反複試驗——沒關係! 在花時間繪畫和著色漫畫書之前,最好先了解故事的進展情況。 否則,您將在以後為可能的挫折做好準備。

你畫得越多,你就能更好地確定如何對面板進行排序以及何時進行切割。 目前,如果您剛開始創作漫畫書,請堅持使用簡單的佈局。 當您獲得更多技能時,為未來的項目留下複雜的作品。

5.創建一套繪圖規則

經驗豐富的漫畫藝術家的建議是建立一致的插圖風格,該風格在您的項目範圍內可行且有效。 這可能意味著為某些字符或背景分配特定的紋理、陰影或著色效果。 或者您可以決定限制每頁的幀數。 這些是您創建視覺連續性和避免使繪圖變得如此復雜以至於無法複製外觀的個人指南。

對於初學者來說,了解自己的長處並掌握將要使用的繪畫技巧尤為重要,然後再將漫畫畫得太遠。 在製作第一部漫畫時,您不想學習基礎知識或嘗試繪製以前從未嘗試過的圖形。 這是緩慢而令人沮喪的工作會議的秘訣! 此外,如果您在創作漫畫時進行過多的實驗,您的繪畫演變將在最終版本中顯示出來。 前幾頁看起來與後來磨練風格的面板大不相同。

6.畫插圖

如何創作漫畫:最高賺取 4,583 雷亞爾。 每月 33 次。 分步指南 | 782d621d 藝術1 | 動漫,DC 漫畫,圖紙,漫畫,總部,漫畫,奇蹟 | 創建漫畫提示/指南
開始創作你的漫畫

您已經完成了所有的預先計劃和故障排除,所以這是您一直在等待的時刻! 繪圖過程會有所不同,具體取決於您使用的是鉛筆和墨水、平板電腦還是繪圖應用程序和軟件。 無論您選擇哪種繪圖方法,您都可以在此過程中找到無數的博客、教程和論壇來回答您的問題。

通常,您將按照以下步驟完成漫畫插圖:

繪畫如果你選擇在紙上工作,第一步是用鉛筆劃畫。 如果您使用的是數字繪圖工具或應用程序,請從概述您的插圖開始。 在這第一遍中,盡量不要擔心讓每幅畫都完美; 將有時間添加所有這些細節。 請記住為任何標題或文本留出空間!
最終藝術填寫設計,添加紋理、深度和陰影效果。
染色為您的整個項目選擇調色板——保持簡單。 然後為每個角色或場景分配顏色,並確保每次重複這些元素時使用相同的顏色。 連續性是視覺敘事的重要組成部分!
決定是否要使用安裝在數字設備上的手寫字母或字體。 無論如何,您的文本需要可讀才能產生影響。

如何計算我的工作價值?

價格表 | 已婚遊戲| 製作漫畫,製作漫畫,創作圖紙,創作漫畫,漫畫,創作漫畫,
價格表示例。 資源: 臉書綠精靈

根據網站 Glassdoor,插畫師的平均收入從 2,900 雷亞爾到 6.000 雷亞爾不等。 出國後,優秀的插畫師可以賺到 每年 55 美元(大約 290 雷亞爾! 當然,這是市場平均水平,找到一份按類別支付的工作可能不是一件容易的事。 你,如果你正在開始你的職業生涯,可能還不能成為一名專業的插畫師,需要以一種更謙遜的方式開始。

計算圖紙的價值

讓我們談談財務問題,以便您了解可以為您的藝術收取多少費用。 當然,這不是規則,而是您開始的基礎,並且根據您的收入目標、在圖紙上投入的時間和材料、工作質量,這些值可能會有所不同。 根據由 阿尼瑪克斯.

  • 薪金期望

    1 – 決定作為設計師的你每個月想要賺多少錢。 根據您打算投資的時間設定您的價值。 會是全職嗎? 會在你的空閒時間嗎? 一周有幾天? 你決定!

    假設價值為 2.000 美元

  • 工作日

    2 – 將此金額除以您將在一周中的工作天數(您是否在周六、週日和節假日工作取決於您)。 每月平均工作天數為 22 天。 這將是您打算每天賺取的金額。

    假設是 22 個工作日,賬單為 2.000 巴西雷亞爾 / 22 = 90,90 巴西雷亞爾(四捨五入)

  • 工作時間

    3 – 現在,將此計算結果除以您打算用於繪圖工藝的小時數。 會是8小時嗎? 會有幾個小時的空閒時間嗎? 結果將是您每小時工作的價值!

    如果您打算為此投入 8 小時,那麼計算結果將是 90,90 巴西雷亞爾 / 8 = 11,36 巴西雷亞爾。 這將是您工作小時數的價值。

決定收取的金額

4 – 使用這些值,您現在將每小時工作的價值乘以您繪製圖紙所需的小時數。 想想你畫一張黑白畫需要多少小時? 全身圖。 添加一個額外的角色需要更多的工作嗎? 把這項工作也放在收費的金額中。

如果一張圖紙只需兩個小時即可完成,則其價格為 11,36 雷亞爾 x 2 = 22,72 雷亞爾

其他藝術家筆記和佣金提示:

  • 記住要提前付款(即草圖的第一次付款,在獲得批准後需要第二次付款,然後再繼續使用油漆/顏色——如果沒有收到補償或至少 50% 的押金,請不要工作)。
  • 低價傷害了整個行業,即使對於初學者也是如此。 要知道你真正的價值是多少。 如果您是初學者,請為您的工作合理收費,但不要低估自己。
  • 根據編輯收費(即在每個階段提供一些小的編輯 - 通常是 2-3 次),如果它們在您的說明/描述/等中不清楚。 並且它會導致更長或更複雜的工作過程,請嘗試對您在零件上每增加一個小時收取一半的小時費率。
  • 如需更詳細的委託,請以書面形式記錄所有內容——描述您作為藝術家將要做的事情(即微縮模型、素描、墨水和色彩階段)以及每個階段可以接受的變化。 為他們提供一份合同,以便他們充分或盡可能地了解義務和期望。
  • 對於個人佣金,在提交發票時提供小費功能,您可能會驚訝於有多少客戶給您額外的 30-40%。
  • 不要害怕對你的工作有選擇性。 您可以拒絕您不感興趣或您認為質量無法做到的佣金
  • 除非您真的願意,否則不要為朋友和家人免費工作。 為朋友和家人提供折扣,但永遠不要覺得你必須免費為他們工作。

不要犯這些錯誤! 製作好的腳本和佈局

忘記劇本! 有抱負的漫畫家犯的最基本的錯誤之一就是不寫劇本。 最常見的錯誤之一是在創作故事之前開始繪製漫畫書。 雖然你可能想抓起一張白紙——或者打開你最喜歡的繪圖應用程序——然後潛入其中,但這樣做可能會讓自己陷入失敗的境地。

花時間寫一個腳本。 它不必花哨,您也不需要昂貴的應用程序來做到這一點。 一個純文本編輯器就可以了,您的計算機上可能至少有一個:記事本! 把你的想法從紙上拿出來並付諸實踐。 在編寫腳本時,需要記住四個要點:

  • 知道你想寫的類型;
  • 了解主角的目標/挑戰;
  • 創建一個可信的配置;
  • 包括開頭、中間和結尾;

寫劇本一開始可能不是最容易的事情,但這是一個經過驗證的真實提示,有效且 幫助任何人開始製作劇本 適用於漫畫、書籍、同人小說甚至 YouTube視頻。

另一個重要的一點是在開始繪製實際漫畫之前組織佈局。 腳本完成後,就可以開始繪圖了。 這意味著是時候拿起你的紙和鉛筆、或數位板或繪圖板並開始繪圖了。

在進行佈局時,您的目標是讓讀者保持興趣。 做到這一點的一種方法是用“鉤子”結束每一頁(可能不是全部,而是一些)。 吸引讀者! 讓他們知道有趣的事情即將發生,但在他們翻頁之前不要透露它是什麼。

我認為“設計佈局”最有效的方法是使用縮略圖。 縮略圖類似於故事板,可幫助解決任何構圖問題,然後再投入時間對繪圖進行上墨和著色。 將它們視為您的圖紙的草稿,當然還有您的佈局。

注意: 不要忘記為對話留出空間! 如果您需要,我們有一些建議。 網站上的圖像編輯器。

故事板示例 | 已婚遊戲| 製作漫畫,製作漫畫,創作圖紙,創作漫畫,漫畫,創作漫畫,
規劃佈局很簡單

開始工作吧! 畫漫畫

無論您是以傳統方式還是數字方式工作,繪製漫畫似乎都是一項艱鉅的任務。 但是在這個過程的這個階段,你的工作不一定是完美的。 專注於畫你的漫畫。 想想你在場景中的角色、框架、場景的動作、背景、對話泡泡、擬聲詞的位置,在其他作品中尋找參考,例如漫威和 DC 漫畫、漫畫甚至電影可能很重要在創作的這一刻,因為它將幫助您獲得靈感並直觀地預覽您的作品最終的外觀。

您可以稍後在著色階段完善它,但這是開始的事情。 有幾種方法可以 完善你的漫畫和繪畫技巧,只有通過學習和實踐才能達到滿意的最終結果。 然後開始繪畫和著色過程。

現在你已經畫好了漫畫(用鉛筆),是時候上色了; 不一定需要由同一個人完成的兩項任務。 在這裡您可以清理繪圖並為插圖添加深度。 如果您正在為另一位藝術家繪製/著色插圖,如果不清楚,請不要害怕提出問題。

選擇顏色可以“製作”或“破壞”一個場景。 除了正確的顏色選擇之外,不保持顏色一致也會造成傷害。 想像一下,如果超人的斗篷在一頁上塗成紅色,而在另一頁上塗成綠色,那會是多麼令人困惑? 綠巨人是綠色的,因為打印機無法在每個版本中製作正確的灰色陰影,然後在每一頁上,他都是不同的顏色。

一個經常被忽視的任務 創建一本漫畫書 是字母化。 你可以有一個很棒的故事。 你可以很棒的插圖。 但如果你的歌詞搞砸了,人們就不會讀你的故事!

除了規劃佈局以使您的對話氣泡不會被擠壓、覆蓋在角色的臉上或掩蓋故事中的重要時刻之外,選擇一種適合流暢閱讀的字體也很重要。 學習泡泡的排列方式也很重要。! 不要忘記,在西方,我們從左到右從上到下閱讀。 在漫畫中它是不同的,如果你想製作一個,那麼最好確保你把氣球放在正確的地方。

在線製作漫畫的網站

有時,開始手工製作漫畫,或者使用軟件,可能並不那麼容易,所以如果你想從更“準備”的東西開始,只是在開始畫畫之前測試你的想法和腳本,有些網站允許您輕鬆地在線創建漫畫,只需拖動角色、氣球和場景。 讓我們指出一些,以便您可以開始練習。

MakeBeliefsComix.com

O MakeBeliefsComix.com 這是一個 漫畫書創作者 對孩子們來說很容易使用,但也有足夠的選項供成年人傳達信息。 用戶可以從 25 個角色中進行選擇來填充兩幅、三幅或四幅漫畫。

使網站易於使用的預設選項也可能有點限制。 您的自定義漫畫看起來很一般。 每個字符只有大約四種不同的表達方式。 這樣做的好處是,你可以在大約 10 分鐘內完成一部足夠好的在線漫畫。

皮克斯頓

已經是 皮克斯頓 這是一個 漫畫創作網站 對於藝術家。 該站點允許盡可能多的自定義,而無需從頭開始構建。 例如,不僅可以選擇角色的襯衫顏色,還可以選擇調整領子、形狀、袖子和襯衫尺寸。

用戶無需依賴每個角色的預定義姿勢和情緒,而是可以單擊並拖動角色四肢進入新姿勢,並可以自定義眼睛、耳朵、鼻子和髮型。 您還可以從 Flickr 或 Google 圖片添加圖片。

故事板那個

其他 在線漫畫書製作人 免費是 故事板那個. 它幾乎可以用於任何目的。 顧名思義,例如,您可以使用它來創建用於製作電影的故事板。 為電影製作故事板時,而不是自己設計,如果你還沒有 有良好的繪畫技巧, Storyboard 那應該很有用。

您可以編輯角色的頭部、手臂、腿、鬍鬚和表情。 您甚至可以使用預設。 故事板 有這麼多角色:男性,女性。 城市、叢林、公園、學校等場景,應有盡有。 文本氣球也很容易編輯。

canva

O canva,除了用於創建其他復雜高級的設計,還可以 用於創作漫畫. Canva 提供了一些用於創建漫畫的模板,您可以使用這些模板來創建自己的漫畫。

Canva 與 Pixton 不同,因為它沒有角色自定義功能。 您可以對角色做的就是使用那裡可用的東西,這取決於您的訂閱。 如果您使用免費計劃,則只能使用有限的字符,即免費字符,但如果您有專業訂閱,則可以有更多選擇。

如何在實踐中做到這一切?

恭喜! 你做了一本漫畫書。 現在怎麼辦? 現在你公開! 告訴大家你的工作! 銷售和營銷你的漫畫並不容易,你能做的最好的事情就是告訴人們你有一個。 告訴你的朋友。 告訴你的家人。 告訴世界!

這部分可能是整個過程中最複雜的部分,因為這將取決於人們對您的漫畫的參與度,以及您將如何在幾天內分發帖子,主要是, 了解 Facebook 算法的原理 將您的出版物分發給您的粉絲或您如何 有機地提升您的 Instagram 帖子.

製作漫畫書或圖畫小說是一項艱鉅的工作。 如果您有能力和時間自己完成這項任務,那就太好了! 如果沒有,不要害怕與其他藝術家合作。 並且不要害怕提出問題或尋找一種向真正了解該主題的人學習的方法。

所以,對於那些想成為漫畫家的人來說,出版他們的漫畫,無論是數字版還是印刷版, 有了這些技巧,你就可以開始畫畫了 你將能夠把你的想法從紙上拿走,並將它們變成令人難以置信的冒險。 如果您需要更多提示或對整個過程有疑問,那麼您可以滿足 繪畫課程 Fanart Method 3.0,這將幫助您改進繪畫、繪畫等等。 把握機會,立即了解課程。

也許你是下一個 斯坦·李,但只有一種方法可以讓您知道。

快速常見問題解答

畫畫需要花錢嗎?

最初,您開始繪畫所需的只是一個表面,可以是紙、筆記本紙、牆壁(嬰兒喜歡它)以及可以塗鴉的東西,可以是杯子或鉛筆。 任何人都可以用手頭最基本的東西在任何他們想要的地方畫畫。

我需要投資購買彩色鉛筆套裝和特殊紙等材料嗎?

擁有好的材料不會讓你畫得更好。 最好的辦法是用你手頭的東西開始培訓,如果需要,開始投資材料。

畫畫是禮物嗎?

不是。 畫畫不是禮物! 任何受過訓練和努力的人都可以比那些聲稱擁有“天賦”的人畫得一樣好或更好。 此外,即使是那些有“天賦”的人,如果他們不訓練或不練習,也將僅限於他們的初始筆劃,永遠不會在他們的繪畫中進化。

能靠畫畫生活嗎?

與幾年前相比,現在以繪畫為生要容易得多。 您可以製作圖紙並將其發佈到互聯網上,以便其他人可以訂購角色或插圖,您可以在 Youtube 或 Twitch 上創建藝術頻道和其他選項。

有人可以學畫畫嗎?

是的,任何人都可以學習繪畫。 你可能認為你沒有天賦,但別人可能會喜歡你畫的東西。 天賦可以促進學習過程,但繪畫既是技能也是天賦。 與任何其他技能一樣,這是可以學習的。

學習繪畫需要多長時間?

這取決於你的努力和目標。 你想學習如何製作逼真的圖畫嗎? 卡通風格的圖畫? 漫畫風格的圖畫? 誰設計的漫畫? 蠟筆小新的設計師臼井芳人,還是吉比工作室的宮崎駿? 北美總部風格? 與誰? 亞歷克斯·羅斯還是羅伯·利菲爾德? 與簡單的風格相比,更精緻和詳細的風格肯定需要更長的時間來學習。

學畫畫容易嗎?

學習繪畫可能很困難,但有了正確的資源、支持和對學習正確技能的奉獻精神,這個過程會變得更快、更容易。 學習可以是一種有益的體驗,這使得專注於學習而不僅僅是最終結果很重要。

素描是一門藝術嗎?

大多數人認為素描是一種鬆散、不那麼精緻的繪畫形式。 草圖通常作為初步圖紙創建,以準備更完成的藝術作品。 草圖通常是用快速標記創建的,並且通常缺少完成繪圖可能具有的一些細節。

現在,和我們談談:你有什麼漫畫已經出版了嗎? 你喜歡畫畫和寫作嗎? 與我們交談,並藉此機會閱讀更多關於 desenhos 在我們的網站上。

發表評論

您的電子郵件地址將不會被發表。

保羅工廠的頭像

Paulo Fabris 從 TV Manchete 時代起就是一名記者、作家、角色扮演遊戲玩家、遊戲玩家、角色扮演者、書呆子和動漫迷。