Você se lembra do primeiro design de personagem do Sonic? Não aquele barrigudinho que víamos nas capas dos jogos de Mega Drive e sim o primeiro mesmo. Muito espinhento, com presas e uma namorada humana?
Se você não lembra, então agradeça aos designers de personagens que olharam para ele e falaram “isso não vai funcionar!” e mudaram tudo!
O design de personagens para jogos 2D é um dos principais aspectos em qualquer projeto de criação de games. Esteja você usando gráficos bidimensionais ou tridimensionais, você ainda precisa de uma equipe dedicada de artistas e animadores.
Durante a maior parte do projeto, um grupo fará criar o design de personagens 2D em engines como Godot Engine (site oficial), enquanto o segundo continuará o trabalho após todo o desenho inicial ser feito. Mas há uma enorme lacuna entre preparar o esboço do seu primeiro personagem e aprovar o design final.
Então, o que é necessário para criar personagens memoráveis e adoráveis para videogames 2D? Como isso é feito e quais peculiaridades são inerentes a esse procedimento? Vamos descobrir o assunto a fundo e aprender juntos novos dicas e nuances na criação de personagens e, se tiver dúvidas, deixe um comentário.
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Criando Personagens 2D nos Jogos Modernos
Nos jogos mais atuais, principalmente nos jogos indies, vemos vários personagens 2D regularmente. Mas não apenas em jogos, mas também em anúncios, desenhos animados e diversos materiais promocionais. Cada um deles foi cuidadosamente pensado e feito por artistas talentosos. É tão fácil ignorar vários detalhes que completam o visual único desses personagens e imaginar quanto tempo foi investido no desenvolvimento.
Isto é especialmente verdadeiro no que diz respeito ao processo de criar o design de personagens 2D para jogos, onde as figuras são muito importantes. Muitos títulos dependem tanto de seus personagens exclusivos quanto da jogabilidade.
Noções Básicas Para Criar O Design 2D
Antes de prosseguirmos com a criação artística para jogos e discutirmos seus detalhes, vamos esclarecer brevemente o básico. Para que um ambiente seja chamado de “tridimensional”, ele deve ter altura, largura e profundidade.
Os jogadores precisam ver que todos os objetos ao seu redor têm volume, que o mundo em si não é plano. Então, naturalmente, os ambientes 3D são muito mais verossímeis, complexos e realistas em comparação aos 2D.
Com as ferramentas que os desenvolvedores e designers possuem hoje, como o Unity ou Unreal Engine, não é um problema atingir níveis excepcionais de realismo.
Com a rápida evolução dos gráficos 3D e sua adoção em massa em todos os setores, tornou-se possível construir mundos de fantasia únicos que aparecem em jogos, em telas de cinema e em anúncios.
Por trás de cada projeto de sucesso que utiliza gráficos 3D, há sempre uma equipe de talentosos artistas de ambientes 3D que criam as cenas onde a ação acontece.
Onde Começa A Criação O Design De Personagens 2D?
Os designers de games que trabalham com a criação de personagens nunca iniciam seu trabalho sem preparação e pesquisa completa. Antes de iniciar o processo de desenho, você precisa pensar na história do herói ou até mesmo em uma biografia completa, encontrar uma personalidade correspondente e criar uma imagem em sua mente.
É muito mais simples quando você já tem alguma arte conceitual para trabalhar. Mas se você não fizer isso, desenhar equipamentos sofisticados para o personagem que não existe não ajudará, não importa o quão legal isso possa ser em sua mente. Não adianta desenhar o soldado futurista mais legal de todos e, ao chegar para apresentar o seu trabalho, descobrir que o jogo se passa na época medieval. Então, todo herói precisa de um histórico que o torne uma pessoa real.
No entanto, essa última parte é trabalho dos designers de narrativas/jogos, e também está parcialmente relacionada aos artistas conceituais. Quando uma base na forma de história e arte conceitual estiver pronta, é hora de pedir aos designers de personagens que façam sua mágica.
Não é um processo unilateral, mas sim criativo e coletivo, o que significa que equipes ou criadores individuais podem partilhar o seu feedback, sugerir coisas novas e alterações ao trabalho inicial/final. Para realizar tal procedimento sem problemas, todos os artistas envolvidos no processo devem conhecer a história do jogo, compreender o enredo e ter algumas habilidades de design narrativo.
O Papel do Designer de Personagens
Agora vamos discutir brevemente o trabalho dos criadores de personagens. Simplificando, eles visualizam as descrições fornecidas pelos criadores de histórias e adaptam a arte conceitual para dar vida a personagens 2D individuais. Os heróis geralmente têm traços, características e personalidade únicas específicas – tudo isso pode ser transmitido através do desenho.
Como os personagens se posicionam, se movem, o que vestem e assim por diante. É necessário um artista de personagens habilidoso para criar expressões faciais distintas e poses hipnotizantes em 2D, mas nada é impossível.
A anatomia adequada também desempenha um papel importante no processo de desenho de personagens, na maioria dos casos. Dizemos “a maioria” porque alguns estilos de arte de jogos tendem a usar corpos e figuras exageradas, o que também é uma boa opção, desde que esteja alinhado com o mundo e a tradição do jogo.
Os artistas costumam criar vários designs de um personagem, adicionando ou removendo algumas coisas no processo. O diretor de arte deverá aprovar o resultado final antes de encaminhá-lo aos animadores.
Quando um design de personagem recebe um “ok” da equipe, ele ganha mais designs e desenhos onde ele é mostrado de diferentes perspectivas. Os artistas de animação usam esses desenhos para garantir que o modelo seja mostrado corretamente em cada quadro da animação.
O Processo de Criação de Design de Personagens 2D
Já sabemos o que os criadores de personagens estão fazendo, então agora vamos descobrir mais detalhes sobre o processo – do início ao fim.
Estúdios diferentes têm abordagens diferentes para a criação de conteúdo bidimensional, mas os princípios básicos e o pipeline geralmente permanecem praticamente os mesmos, independentemente do jogo em que trabalham.
Poderia ser um jogo de plataforma, ação ou corredor simplista, mas as etapas fundamentais permanecem inalteradas.
Etapa 1: os designers de jogos escrevem um documento com descrições explícitas dos personagens principais. O texto também pode conter detalhes sobre as animações e habilidades do herói, às vezes até as frases de efeito que ele usurá durante a aventura. Tudo isso é importante para a construção de uma imagem de protagonista relevante. Além disso, o arquivo vem com diversas referências e sugestões.
Etapa 2: o designer de personagens estuda o documento e produz alguns esboços que podem apresentar ideias diferentes para o conceito requerido. Esses rascunhos são principalmente silhuetas em preto e branco que definem o tamanho do corpo, a visão geral e características notáveis.
Etapa 3: hora de escolher uma imagem geral do personagem e especificar suas formas e detalhes. Várias sugestões ou soluções completas para determinadas nuances podem ser propostas nesta fase. Esboços refinados recebem grandes melhorias e adquirem a aparência desejada.
Etapa 4: após aprovar os rascunhos monocromáticos, o designer do personagem volta à prancheta para mexer nas cores e determinar qual esquema de cores deve ser usado. Depois que as cores forem escolhidas, seu esboço final estará completo.
Etapa 5: nesta fase, a arte 2D adquire sua forma final através do softwares de desenho e edição. Todas as características e elementos do personagem são desenhados em camadas separadas seguindo a hierarquia de objetos sobrepostos. Todas as camadas são marcadas e nomeadas de acordo para tornar o processo de exportação mais simples. Também ajuda a encontrar elementos específicos do personagem, o que é útil em peças de arte altamente detalhadas.
Etapa 6: criar o design de personagens 2D envolve muitos aspectos secundários, mas, ainda assim, muito importantes, como iluminação, sombreamento, etc. Uma iluminação bem ajustada, por exemplo, pode fazer uma grande diferença em termos de atmosfera e efeito dramático.
Etapa 7: a versão final do design do personagem passa por uma minuciosa inspeção do diretor de arte e, após a aprovação, a tarefa é concluída. A arte finalizada é salva para continuar sua jornada direto para a sala dos animadores.
Dicas Importantes para Criar o Design de Personagens 2D
Lembre-se que seus personagens devem ser visualmente “legíveis” à primeira vista (quem são, o que fazem na vida, etc.) e se destacar da multidão e do ambiente. Porque que tipo de personagem você está desenhando? Quando eles “entram em campo”, eles se destacam na massa de elementos extras na tela ou são engolidos pelo fundo?
Equilibre corretamente também o chamado parâmetro “massa véio”. Sabe? Aquela coisa do “coolness” onde seu personagem tem tanta coisa em cima, um monte de armas, espadas, uma atitude mega agressiva cheia de dentes e que ele fica parecendo um personagem desenhado pelo Rob Leifield nos anos 90 para que o seu personagem não fique parecendo um alienígena em relação mundo do jogo (a menos que você esteja fazendo um jogo sobre extraterrestres).
Um exemplo de personagens 2D muito bem feitos é o South Park, ou suas adaptações para jogos, “The Stick of Truth” e “The Fractured but Whole”, onde todos os personagens 2.5D são desenhados no mesmo estilo simplista. Está longe de ser realista, mas funciona muito bem porque serve como principal característica daquele desenho. Claro, pode ser difícil criar um estilo artístico tão único, mas quem disse que seria fácil?
Outra dica que gostaríamos de compartilhar hoje é para jogos com ciclo de desenvolvimento rápido. Por exemplo, ao criar um pequeno jogo de plataforma, concentre-se não apenas na aparência de seus personagens, mas também na conveniência do dimensionamento. Torna-se muito mais fácil multiplicar e replicar personagens se você usar um nível mínimo de detalhe e silhuetas típicas. Quanto mais sofisticados personagens você tiver, mais difícil será criar design gráfico e animação para eles.
Quais ferramentas usar para criar o design de personagens 2D?
Já mencionamos brevemente acima que a finalização da arte para jogos 2D geralmente é feita no Photoshop. No entanto, isso não significa necessariamente que você precise usar este produto específico da Adobe.
Existem algumas alternativas decentes para desenhar seus personagens, por exemplo, GIMP, Inkscape ou Illustrator. Este último é uma escolha popular para artistas que criam arte bidimensional redimensionável. Para trabalhar com imagens não vetoriais, podemos recomendar Clip Studio ou Manga Studio.
Designers de personagens 2D experientes que também trabalham com animação preferem programas como Spriter e Spine. Ambos são bons para usar animação esquelética. Além disso, o aplicativo Spine também conta com suporte oficial ao Unity, que é um dos motores de jogo mais populares da atualidade.
A indústria de jogos está em constante evolução e expansão. Os projetos estão se tornando maiores e mais robustos, enquanto os jogadores estão cada vez mais exigentes com gráficos e personagens originais. A única maneira de os estúdios de jogos permanecerem no topo é melhorar a qualidade de seus produtos por meio do estudo cuidadoso e do aprimoramento de cada elemento.
É aqui que o design dos personagens 2D se torna crucial, porque o público deseja novas personas únicas para se associar. É por isso que todos os personagens 2D devem ser legais, excepcionais e adoráveis.
Então, isso significa que você precisará de artistas de personagens talentosos para criá-los para você. Ou você mesmo se tornar um! E para isso, nós temos a solução!
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FAQ Rápido sobre Design de Personagens para Jogos 2D
O que é necessário para criar personagens memoráveis em jogos 2D?
Para criar personagens memoráveis e adoráveis em jogos 2D, é preciso uma equipe dedicada de artistas e animadores, preparação e pesquisa sobre a história e personalidade dos personagens, além de um processo criativo e colaborativo entre os envolvidos no desenvolvimento.
Quais são as etapas básicas no processo de criação de personagens 2D?
O processo inclui: escrita de descrições detalhadas dos personagens, produção de esboços, escolha de uma imagem geral e especificação de formas e detalhes, definição de cores, finalização da arte no software de desenho, e ajustes finais como iluminação e sombreamento.
Quais ferramentas são recomendadas para o design de personagens 2D?
Além do Photoshop, ferramentas como GIMP, Inkscape, Illustrator, Clip Studio, Manga Studio, Spriter e Spine são recomendadas. Spriter e Spine são especialmente úteis para animação esquelética e têm suporte oficial ao Unity.
Como garantir que os personagens 2D se destaquem e sejam relevantes?
Os personagens devem ser visualmente legíveis e únicos, possuir características e um estilo artístico que os façam se destacar tanto individualmente quanto dentro do mundo do jogo. A chave é um equilíbrio entre detalhes, originalidade e a aderência ao estilo e temática do jogo.
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