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Como Criar Níveis Envolventes em Jogos: Indo Além do Level Design

Aprenda como criar níveis envolventes em jogos

Já falamos aqui no Blog da Married Games sobre Level Design e como você deve fazê-lo durante a criação do seu jogo, seja ele em Godot Engine (site oficial), Unity (site oficial), GameMaker Studio (site oficial) ou Unreal Engine (site oficial), mas e quanto a concepção desses níveis? Como criar níveis envolventes em jogos e não apenas um cenário cheio de armadilhas, pontas e fossos da morte?

(Não que um nível assim não possa ser envolvente, Super Meat Boy está aí para provar!)

Criar níveis envolventes em jogos é uma arte que demanda um equilíbrio entre desafio, inovação e diversão. A elaboração de cenários que capturam a atenção dos jogadores e os mantêm engajados do começo ao fim exige uma compreensão profunda tanto da narrativa quanto da mecânica do jogo.

Ao definir uma visão clara, considerar as ações do jogador, utilizar contraste e variedade, e estabelecer regras consistentes para o mundo do jogo, desenvolvedores podem projetar cenários que não apenas desafiam os jogadores, mas também os mergulham em experiências memoráveis e imersivas.

Vamos falar as principais estratégias cruciais para o desenvolvimento de níveis memoráveis, focando na definição da visão, nas possibilidades de ação do jogador, no uso de contraste e variedade, e nas regras do mundo do jogo.

Defina sua Visão

A visão do nível é o alicerce sobre o qual toda a estrutura será construída. Antes de iniciar o desenho ou a programação, é fundamental ter uma compreensão clara do que se deseja alcançar. Isso inclui o tema central do nível, os objetivos do jogador, a atmosfera desejada e como isso se encaixa na narrativa geral do jogo.

A visão serve como um guia, garantindo que todos os elementos do nível – desde a paleta de cores até a trilha sonora e os desafios apresentados – trabalhem em conjunto para criar uma experiência coesa e imersiva.

A definição da visão também envolve entender o público-alvo do jogo. Considerações sobre a faixa etária, experiência com jogos similares e preferências de gameplay ajudam a moldar níveis que não apenas desafiam, mas também encantam os jogadores.

A visão deve ser clara o suficiente para servir de referência durante todo o processo de desenvolvimento, mas também flexível para permitir ajustes com base em feedbacks e testes de jogabilidade.

Pense nas Ações que o Jogador Pode Fazer

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O personagem escala paredes? Aproveite isso e use para criar desafios

O design de níveis se beneficia enormemente de uma compreensão detalhada das ações disponíveis para os jogadores. Cada mecânica de jogo – seja pulo, corrida, escalada ou solução de puzzles – oferece oportunidades únicas para desafios e exploração.

Ao projetar um nível, é crucial pensar em como essas ações podem ser utilizadas para avançar na narrativa, superar obstáculos e descobrir segredos. A variedade nas ações disponíveis contribui para uma experiência de jogo dinâmica e evita que os níveis se tornem monótonos ou previsíveis.

A integração das mecânicas de jogo com o design do nível estimula a criatividade dos jogadores. Oferecer múltiplas maneiras de superar um desafio ou alcançar um objetivo não apenas aumenta a recompensa pelo sucesso, como também encoraja a exploração e a experimentação.

Ações que interagem com o ambiente de maneiras inovadoras podem transformar um simples cenário em um playground interativo, onde cada canto esconde uma nova possibilidade.

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Use Contraste e Variedade

O contraste e a variedade são elementos-chave para manter os jogadores engajados. A alternância entre áreas densamente povoadas e espaços abertos, desafios intensos e momentos de calmaria, ambientes claros e sombrios, contribui para uma experiência de jogo rica e variada. Essa dinâmica não apenas previne a monotonia, mas também amplia o impacto emocional do jogo, criando momentos de tensão e alívio que se destacam na memória do jogador.

A variação dos desafios apresentados ao longo do nível é igualmente importante. Misturar quebra-cabeças, combates, plataformas e exploração oferece ao jogador uma experiência mais completa e impede que o jogo se torne repetitivo. Cada tipo de desafio deve ser cuidadosamente equilibrado para adequar-se à curva de aprendizado do jogador, garantindo que cada nova tarefa seja desafiadora, mas alcançável.

Defina as Regras do Mundo

As regras do mundo do jogo são fundamentais para a criação de níveis envolventes. Ele funciona como o nosso mundo? Tem regras diferentes? Temos uma matéria sobre como criar mundos que vale a pena ser vista se você está pensando nisso!

Essas regras definem o que é possível dentro do universo do jogo, incluindo a gravidade, o clima, o comportamento dos objetos e personagens não jogáveis, e muito mais.

A consistência dessas regras é vital para a imersão do jogador; uma vez estabelecidas, devem ser mantidas ao longo de todo o jogo para evitar confusão ou frustração.

Por outro lado, a manipulação dessas regras pode servir como uma poderosa ferramenta de design e dar mais variedade e novos desafios aos players.

Alterações na gravidade, por exemplo, podem transformar completamente a maneira como o jogador interage com o ambiente, oferecendo novos desafios e perspectivas.

No entanto, tais variações devem ser introduzidas de maneira lógica e integradas à narrativa do jogo, para que sejam percebidas como uma expansão das possibilidades do mundo, em vez de contradições.

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Voltar no tempo é uma das regras que podem ser usadas na hora de criar desafios

Pense nas Habilidades do Personagem e Como Elas Interagem com o Level

O design de níveis deve sempre levar em consideração as habilidades disponíveis para o personagem do jogador, criando cenários que não apenas testem essas habilidades mas também incentivem o jogador a explorá-las em sua totalidade.

A interação entre o personagem e o ambiente deve ser intuitiva e recompensadora, com cada habilidade oferecendo múltiplas aplicações práticas que podem ser descobertas e aperfeiçoadas ao longo do jogo. Esta abordagem não apenas aumenta a profundidade do gameplay como também permite aos jogadores um senso de maestria e progressão.

A descoberta de novas formas de utilizar uma habilidade em diferentes contextos pode transformar completamente a experiência de jogo, proporcionando momentos de revelação e satisfação que são essenciais para a construção de níveis envolventes.

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Testar e Aprimorar

A fase de teste é crítica no desenvolvimento de qualquer jogo. Testar um nível extensivamente, com jogadores de diferentes perfis, é fundamental para identificar problemas de design, dificuldades desbalanceadas e oportunidades de aprimoramento. Feedbacks diretos dos testadores oferecem insights valiosos sobre como o nível é percebido e experienciado, permitindo ajustes finos que podem significativamente elevar a qualidade do jogo.

Além dos testes com usuários, a análise de dados de gameplay também pode revelar padrões e tendências importantes, ajudando a refinar ainda mais o balanceamento de desafios e recompensas, bem como a adequação das habilidades do personagem aos desafios propostos.

Equilibre Desafio e Recompensa

A dinâmica entre desafio e recompensa é fundamental para manter os jogadores engajados e motivados. Um nível bem projetado deve propor desafios que estejam alinhados com a progressão de habilidades do jogador, aumentando gradualmente em dificuldade para evitar frustrações ou monotonia.

Celestia
Seja desafiador e não frustrante

Por outro lado, as recompensas por superar esses desafios precisam ser significativas e percebidas como valiosas pelo jogador, seja na forma de itens, pontos, habilidades, ou mesmo desbloqueio de novas áreas e segredos.

A recompensa ideal varia conforme o tipo de jogo e o perfil do jogador, exigindo uma compreensão clara do público-alvo. Em jogos de aventura ou RPG, por exemplo, itens raros ou poderes únicos podem ser extremamente satisfatórios.

Em contrapartida, em jogos de puzzle ou estratégia, a solução de desafios particularmente complexos pode ser recompensada com o desbloqueio de conteúdo narrativo exclusivo, aumentando a imersão e o investimento emocional no jogo.

Aprenda com os Outros

Observar e aprender com jogos bem-sucedidos é uma maneira eficaz de ganhar perspectiva sobre o que funciona (ou não) em termos de design de níveis. Analisar jogos que são referências em engajamento e imersão pode oferecer inspiração e insights sobre técnicas de design, estruturação de narrativas e balanceamento de gameplay.

Entretanto, é crucial abordar essa inspiração com o objetivo de entender os princípios subjacentes ao sucesso desses jogos, em vez de simplesmente replicar elementos específicos. A capacidade de extrair lições valiosas e adaptá-las ao contexto único do seu jogo é o que distingue desenvolvedores inovadores dos que apenas seguem tendências.

A Parte Mais Difícil: Seja Original

A originalidade é o que faz um jogo se destacar em um mercado saturado. Incorporar elementos únicos, seja na mecânica de jogo, no design de níveis, na narrativa ou na estética, pode cativar a atenção dos jogadores e criar uma experiência memorável. Não tenha medo de experimentar e desafiar convenções, buscando sempre oferecer algo novo e excitante.

A originalidade, contudo, não deve sacrificar a acessibilidade ou a jogabilidade. O equilíbrio entre inovação e intuitividade é essencial para que os jogadores se sintam motivados a explorar e interagir com os aspectos únicos do seu jogo.

Você ama videogames e imagina como seria criar o seu próprio, mas a ideia de aprender programação e mudar de carreira parece um desafio distante? Com o nosso curso, nós trazemos uma proposta diferente: aprender a criar jogos no seu tempo livre, sem a necessidade de se tornar um programador ou deixar seu trabalho atual.

Imagine poder criar pequenos projetos, jogos que contam histórias que você sempre quis contar, ou simplesmente experimentar suas ideias em um ambiente divertido e sem pressões. Nosso curso é desenhado para quem acha que não tem tempo ou paciência para aprender programação do zero. Através de ferramentas intuitivas e lições que cabem na sua rotina, você vai ver que é possível sim, trazer suas ideias para a vida digital.

Não é sobre mudar de carreira; é sobre adicionar mais paixão à sua vida. E quem sabe? Talvez isso se torne mais do que um hobby. Mas se não se tornar, tudo bem também! O importante é a satisfação de criar algo seu, no seu tempo e do seu jeito.

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FAQ Rápido sobre Como Criar Níveis Envolventes em Jogos

Como posso começar a criar níveis envolventes em jogos?

Comece definindo a visão do nível, pense nas mecânicas e na interação dos jogadores. Teste exaustivamente e esteja aberto para fazer ajustes baseados no feedback.

Qual é a importância do equilíbrio entre desafio e recompensa?

O equilíbrio entre desafio e recompensa mantém os jogadores motivados, garantindo que se sintam recompensados após superar dificuldades, o que é crucial para a engajamento e satisfação.

Como posso testar efetivamente os níveis que criei?

Realize testes com jogadores de diferentes perfis e use ferramentas de análise de dados para entender como eles interagem com o jogo, ajustando o design conforme necessário.

Por que é importante aprender com outros jogos?

Analisar outros jogos pode oferecer insights valiosos sobre design de níveis bem-sucedido, ajudando a evitar erros comuns e inspirando inovações no seu próprio projeto.

Fale conosco nos comentários e diga oque achou dessa matéria e aproveite para ler mais notícias e matérias, como por exemplo, sobre Criar Games 2D, no nosso site.

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